C’est fascinant car, même si l’esprit rationnel et scientifique essaie d’expliquer ces figures bizarres pour atténuer leur effet incroyable sur la psyché, ironiquement, il tire ces pensées fascinantes vers la réalité, ce qui ne fait qu’intensifier la terreur de l’irréel !
C’est exactement pourquoi l’humanité a toujours été fascinée par la science-fiction et d’autres interprétations fantastiques. Sa fascination est motivée par l’effet inspirant qu’elle peut avoir sur l’imagination d’un individu.
Les artistes se sont tournés vers les livres d’art fantastique et de science-fiction pour se divertir et s’inspirer.
Les Meilleurs Livres D’art Fantastique Et De Science-fiction
Nous avons compilé une liste de certains des livres de science-fiction et de fantasy les plus populaires. Ceux-ci vous aideront à libérer votre potentiel créatif et à décoder le langage qui est bizarre.
1. L’art De John Harris : Au-delà De L’horizon
John Harris est incontestablement un nom que vous devez connaître en matière de science-fiction fantastique. Nous pouvons voir pourquoi car il était un amoureux des livres en grandissant.
Harris est un contributeur bien connu à la science-fiction, ayant créé une multitude d’images visuelles époustouflantes dans ses livres du milieu des années 70.
L’art de John Harris: Beyond The Horizon est un exemple bien connu d’art qui englobe tout, des paysages tentaculaires et des villes-tours aux villes flottantes et aux environnements éthérés. Cet incroyable livre cartonné contient quatre décennies d’illustrations de Harris. C’est un trésor d’images.
Harris était un grand artiste qui utilisait l’aquarelle comme médium principal pour créer toutes sortes d’illustrations. Cependant, il a également beaucoup expérimenté l’acrylique. Harris a également publié un livre qui contient des illustrations au crayon de couleur. Ce livre capture sa vision surréaliste des paysages fantastiques du monde.
2. La Terre Du Milieu Envisagée
Peu d’auteurs sont capables d’atteindre l’éclat créatif que Tolkien a atteint avec son incroyable représentation de la Terre du Milieu dans Le Seigneur des Anneaux, sa fiction fantastique tout aussi magique et inégalée.
Ce monument littéraire a eu un impact profond sur l’art et la culture pendant de nombreuses décennies. Il continue d’inspirer de superbes adaptations visuelles.
Middle-Earth Envisioned capture le large éventail d’œuvres d’art inspirées de Tolkien, y compris des bandes dessinées, Peter Jackson et des adaptations de lettres connues comme celle d’une télévision russe.
Ce livre est un incontournable pour tous les fans de Tolkiens.
3. Hyperluminal : L’art De Jim Burns
Hyperluminal célèbre les 40 ans du travail de Jim Burns et est un trésor d’inspiration pour tous ceux qui aiment le genre d’art fantastique. Burns est bien connu pour ses couvertures pour certains des contributeurs les plus respectés de la fiction fantastique, tels que Anne McCaffrey, Peter F Hamilton et George RR Martin.
Ce sont quelques-unes des meilleures œuvres de Burns, alors procurez-vous Hyperluminal. Ce livre élargira votre compréhension du monde fantastique et vous aidera à comprendre comment les artistes peuvent établir des parallèles avec celui-ci.
L’art de Jim Burns est un excellent exemple de la façon dont il a transcendé les techniques artistiques traditionnelles. Cela montre qu’il a absorbé tous les éléments nécessaires de Photoshop et de l’illustration numérique et s’avère être un artiste prolifique dans ce domaine.
4.
E338 : L’art de Loïczimmermann
Loic Zimmerman, un artiste de génie cinématographique et artiste visuel très recherché par des cinéastes de renom, a redéfini les arts cinématographiques eux-mêmes. La connaissance approfondie de Zimmerman et sa gestion exceptionnelle des supports 3D et 2D ont influencé de nombreux autres sous-genres du cinéma fantastique. Il est également connu pour son attitude hotch-potch envers son travail. L’esprit rebelle de Zimmerman est souvent évident dans son travail.
La nature de Zimmerman est très similaire à celle de son art. Loic Zimmerman est un personnage unique et excentrique qui apporte une nouvelle perspective aux légendes de la culture pop telles que Bob Dylan et Wolverine.
Cela témoigne de sa créativité, de sa connaissance du sujet et de ses compétences artistiques. Le génie de Zimmerman est évident dans E338, qui est un mélange de surréalisme et d’érotisme.
5. Substrats – Monde Ouvert Dark Fantasy
Les jeux Darksiders by Vigil étaient devenus très célèbres grâce aux superbes illustrations et aux niveaux de bataille créés par Paul Richards, un illustrateur de jeux très respecté. Richards a réuni plus de 80 artistes de différents pays pour compiler des hypothèses sur l’illustration conceptuelle de Darksiders 3.
Le genre de la fiction dark fantasy était libre des contraintes du studio et permettait le flux créatif de l’imagination. Cela a conduit à la création de certains des personnages les plus horribles jamais créés.
Ceux-ci comprenaient des monstres, des dessins et des monstres dans de grands espaces ouverts, des lieux, des monstres et tout ce qu’un joueur pouvait espérer voir imprimé. La meilleure chose à propos de ce livre? Cela vous donne un aperçu précieux de leurs WIP, ce qui vous donnera un aperçu du monde de la conception de jeux vidéo.
6. L’art De Greg Spalenka
Greg Spalenka est l’un des illustrateurs les plus célèbres, ayant produit un art visuel époustouflant tout au long de sa carrière qui s’étend sur plus de 40 ans. L’expertise de Spalenka comprenait la création d’art cinématographique conceptuel, le dessin de héros de boxe et la prise de superbes photos polaroïd. Spalenka est connu pour avoir expérimenté toutes les sections du domaine.
L’art de Greg Spalenka présente presque toutes les œuvres d’art que Spalenka a produites tout au long de sa carrière, jusqu’au moment où il passe gracieusement à l’illustration numérique.
Les points forts du livre incluent les vues et les personnages époustouflants des illustrations des Chroniques de Narnia : Le Voyage du Passeur d’Aurore.
7. Patrick Jones – Techniques De Peinture à L’huile De Science-fiction Et De Fantaisie
Patrick Jones a été influencé et inspiré par des noms célèbres de l’art comme Boris Vallejo et Frank Frazetta au cours de ses premières années d’apprentissage. Cela l’a contraint d’Irlande à s’installer à Londres, où il a poursuivi sa carrière artistique.
Jones a grandi avec les méthodes artistiques traditionnelles, y compris les huiles. Il est finalement devenu un expert en art numérique, et Corel Painter était son logiciel préféré.
Sa profonde compréhension des deux formes d’art l’a aidé à identifier les règles clés qui permettront à la peinture à l’huile fantastique d’être parfaite. Ce livre est une excellente référence et un guide pour tous ceux qui veulent en savoir plus sur les techniques traditionnelles de l’art fantastique.
8. Spectrum 25 : Le Meilleur Art Fantastique Contemporain
Pour tous ceux qui aiment la science-fiction et la fantasy, le Spectrum 25 a été presque universellement salué comme essentiel à l’art fantastique. Laurie Lee Brom, la célèbre illustratrice et auteur du Spectrum 25, a été la dernière personne à avoir écrit et compilé l’édition.
Si vous êtes un fan d’art magique et fantastique, ce serait une erreur de ne pas avoir une copie du livre. C’est exactement ce qui fait de Brom un digne récipiendaire du Grand Master Award, ainsi que la réputation de figurer sur la couverture de chaque numéro.
Ce livre a tout ce que vous pouvez souhaiter en art fantastique, qu’il s’agisse de bandes dessinées, d’éditoriaux ou d’inédits. Chaque page aura un personnage différent et intéressant qui attend de découvrir l’histoire derrière son origine.
9. L’art De Ian Miller
The Art of Ian Miller propose une rétrospective complète et une analyse des œuvres d’art inhabituelles de Miller. Miller a été grandement influencé et influencé par HP Lovecraft, le légendaire conteur et auteur de fiction fantastique et gothique. Cela est évident dans ses œuvres.
L’imagerie gothique et les contours fantastiques de Miller ont été largement utilisés dans les livres HP Lovecrafts et les publications de Games Workshop. Il a également utilisé son style de signature dans l’art conceptuel pour les films.
La maîtrise de Miller dans l’art du macabre semble inattaquable lorsqu’il transforme son imagination en de superbes formes d’art visuel. Ce livre comprend des illustrations troublantes et obsédantes, ainsi que des personnages enchanteurs à la Tolkien et des illustrations troublantes qui peuvent rappeler la gravure de Gustav Dore.
10. Guillermo Del Toro : Cabinet De Curiosités
Guillermo del Toro n’a pas besoin d’être présenté. Son brillant travail d’artiste et de conteur lui a valu suffisamment d’éloges pour que le monde entier le sache. Et dans ce livre semi-autobiographique, vous découvrirez toutes les œuvres de del Toro qui parlent de son admiration et de sa fascination pour l’art occulte.
Le Cabinet de curiosités est rempli de croquis, de gribouillis et de storyboards. Il contient également des histoires, des collections et, fait intéressant, des obsessions. Cela nous emmène dans une visite de l’esprit brillant et mystique de del Toro, à partir duquel il élabore une stratégie pour insuffler à ses chefs-d’œuvre absolus de l’art l’essence du surnaturel.
Le livre nous donne un aperçu de son manoir tentaculaire de LA, qui ressemble presque à un musée. Il contient des bizarreries remplies de souvenirs de films ainsi que d’accessoires originaux. Ce livre dépeint l’imagination plus grande que nature de del Toro.
11. 11.
Sexy Robot était le travail qui avait aidé le génie de l’artiste Hajime Sorayamas et lui avait valu une reconnaissance mondiale. L’auteur présente une belle image de formes de robots inspirées d’œuvres d’art de pin-up, dans lesquelles les robots féminoïdes sont représentés comme des gynoïdes avec des poses suggestives frappantes de chromage.
Le même schéma est suivi dans son prochain livre de science-fiction, Pin-up. Ses œuvres ont des thèmes similaires, avec des personnages dans des poses suggestives et un qui présente une représentation réaliste du cuir et du latex. L’art de Sorayamas est très explicite et destiné uniquement aux adultes. En raison de leur nature hyperréaliste, les illustrations futuristes et érotiques sont bruyantes dans l’esprit. Ils créent un paysage visuel difficile à capturer en photographie.
12. Art De Science-fiction De Vincent Di Fate : Vincent Di Fate
La carrière de Vincent Di Fate a duré plus de quarante ans et l’a vu créer d’innombrables créations fantastiques comprenant des technologies futuristes, des paysages extraterrestres, des créatures spatiales et des monstres spatiaux. Le livre contient de nombreuses peintures que l’auteur a reproduites dans un livre de table propre et élégant. Ils sont divisés en quatre catégories : Gadget Man (Future Real), Fantasy and Horror (Fantasy Imagined) et Gadget Man (Gadget Man).
Ces essais sont complétés par des essais captivants sur l’âge d’or dans les films de science-fiction, les ovnis et d’autres choses fantastiques.
L’album comprend plus de 100 de ses dessins à la plume et à l’encre et de belles œuvres acryliques. Il contient également trois essais intéressants et bien écrits sur le sujet.
13. Compagnon : L’art Et La Science De Chris Moore Et Stephen Gallagher
Journeyman, le premier livre de science-fiction illustré de Chris Moore, présentait une gamme remarquable de peintures. Il comprenait également des couvertures de livres, des affiches et des albums. Ces représentations étonnantes étaient à la fois des croquis colorés simples et complexes, créés de manière hyperréaliste. Ils reflètent également la diversité de l’univers illustré de Chris Moore.
C’est un vrai régal pour les sens. Le livre est rempli de certaines des expressions les plus mémorables de Stephen Gallagher (auteur acclamé par la critique du genre thriller).
Ces conversations racontent l’histoire du compagnon d’aujourd’hui et révèlent des détails intéressants sur la façon dont l’art est créé.
14. H.
R Gigers Necronomicon
Necronomicon, publié en 1977 par HR Giger, a été le premier grand recueil d’images. Ridley Scott a reçu ce livre lors de la préproduction d’Alien. Il a ensuite engagé Giger pour concevoir le concept et créer les œuvres d’art.
Le livre a été publié pour la première fois par Sphinx Verlag. Morpheus International a republié le livre en 1993 avec certains des designs créés par Giger pour Alien.
En 1985, une deuxième collection de photos de Gigers a été publiée sous forme imprimée. Il s’agit du Necronomicon 2, qui a été publié en Suisse par l’édition C.
Le titre du livre de Gigers tire son nom du grimoire fictif de HP Lovecraft, Necronomicon. Il l’a créé et l’a utilisé comme instrument d’intrigue dans ses histoires. Le Necronomicon de Lovecraft, une collection de traditions préhumaines entrelacées d’éléments gothiques de la narration, de la représentation et de la narration, a été créé par Arab Abdul Alhazred (un arabe fou fictif de la création de Lovecrafts) vers 700.
Le fait que le livre de Gigers contienne des images a été republié dans de nombreux livres d’art de science-fiction en fait un objet rare et précieux pour les fans du genre.
15. Ron Miller, L’art De Chesley Bonestell
L’Art de Chesley Bonestell a été co-écrit par Frederick C. Durante et Sir Arthur C. Clarke. Il présente plus de 300 images de Ron Miller, un artiste et architecte spatial renommé.
Ces dessins comprennent des dessins tirés des plans des ingénieurs en chef du Golden Gate Bridge. Il comprend également l’une de ses peintures les plus appréciées, La cathédrale engloutie, un fantasme. Il s’agit d’une combinaison des paysages lunaires pré-spatiaux et des paysages martiens qu’il a créés pour des magazines comme Galaxy et Astounding.
Vous pouvez dire en toute sécurité que vous n’avez pas besoin d’être un astronaute. Vos idées sur l’espace extra-atmosphérique sont probablement influencées par les peintures super-réalistes de Chesley Bonestell représentant des scènes planétaires. C’est aussi pourquoi Life a publié certaines de ces images en 1944, faisant sensation.
16. Frank Kelly Freas : La Science-fiction Et L’art De La Science Par Frank Kelly Freas
Une section de Sci-Fi Literature and Art Lovers pense que Frank Kelly Freas est le plus grand artiste de science-fiction à avoir jamais vécu.
Nous avons de bonnes raisons de le croire, puisque tout ce que Kelly Freas a jamais créé a façonné toute une ère de la science-fiction. Cet artbook de science-fiction capture magnifiquement cet amour et cette fascination pour la science-fiction.
Le travail de Freass est peu orthodoxe et quelque peu en avance sur son temps en décrivant un état qui célébrait une élévation des émotions et de l’humanité. Ses illustrations, qu’elles soient humaines ou non, relient tous ses personnages avec une perspective plus large sur la vie et les relations. Ces couvertures, qu’il a créées pour l’œuvre de science-fiction d’Algis Budryss, Who !, montrent la grande échelle de son art. Tom Godwins Le Golfe Entre.
17. John Freeman, L’art De La Science-fiction Maintenant
John Freeman présente un mélange rafraîchissant d’illustrations de science-fiction de certaines des figures les plus éminentes de la science-fiction. Cette forme d’art et cette illustration révolutionnaires ont un impact révolutionnaire sur les artistes en herbe du monde entier grâce aux images et aux concepts étonnants qu’elle propose.
Freeman était un ancien rédacteur en chef des magazines officiels pour des projets ou des franchises comme Star Trek, Doctor Who, Star Trek et Babylon 5. Sa carrière s’est caractérisée par sa compréhension exceptionnelle de la science-fiction et de tout ce qui concerne les œuvres d’art étonnantes.
C’est exactement ce que cette anthologie vous montrera : le processus créatif des stars les plus récentes et les plus excitantes de la fiction spéculative. Ce livre célèbre certains des créateurs les plus éminents qui n’ont cessé de se développer et d’innover pour créer des territoires aux couleurs vives et aux portraits.
18. Jane Frank, L’art De John Berkey
John Berkey, un artiste spatial et une inspiration très respecté, était également considéré comme l’un des géants de l’histoire de la science-fiction. Il a eu une longue et productive carrière dans la production d’œuvres d’art fantastiques célestes qui ont commencé dans les années 1950.
Il a d’abord été un artiste conceptuel de premier plan, travaillant dans de nombreux studios jusqu’à ce qu’il rejoigne Brown & Bigelow. Là, il a appris son style de ses mentors et a passé huit ans à le perfectionner.
Il a développé ses incroyables compétences en paysage à cette époque et à cet endroit de sa vie. Ces scènes ont été présentées dans Americana et d’autres genres similaires.
C’était une figure respectée de la science-fiction et il a utilisé son style néo-impressionniste évocateur pour devenir pigiste.
19. L’œil De L’esprit : Omni Par PowerHouse Books
Omni était un magazine de vulgarisation scientifique très apprécié entre 1978 et 1998. Alors que Science News, Scientific America et Discover sont tous des magazines de vulgarisation scientifique, Omni était un magazine de pointe qui pouvait étonner et hypnotiser chaque lecteur.
Omni était un artiste de premier plan dans l’art de la science-fiction avec des graphismes flashy et des images libres des contraintes des règles générales, des principes et du sexe.
Il a été conçu par Bob Guccione (le fondateur de Penthouse).
Guccione a sélectionné tous les artistes et illustrateurs qui ont fait d’Omni une réalité, en faisant un héritage et en créant des œuvres animées par la passion et l’intellect, qui étaient les deux idées principales de Gucciones. The Minds Eye: The Art of Omni célèbre le travail incroyable qui a été produit tout au long de l’histoire de l’édition.
20. 20.
JJ Abrams a une approche complètement différente de la plus grande aventure spatiale de tous les temps : Star Trek ! Le jeune équipage de l’académie est présenté dans la nouvelle version. Abrams a créé un tout nouveau Star Trek tout en rendant hommage aux conteurs de science-fiction comme ceux qui ont fabriqué le vaisseau spatial emblématique The USSEnterprise.
Le film a rapidement été un succès commercial et critique dans le monde entier.
Ce livre d’art de science-fiction révèle la nouvelle vision d’Abrams dans la science-fiction. Il s’agit d’une étonnante collection d’art conceptuel et de dessins qui montrent la progression des productions du film.
21. L’art Du Barbare Par Arthur Suydam
Les barbares sont un symbole de force brute et de puissance élémentaire brute. Cette imagerie séduisante romantise l’ère violente et déchaînée de l’évolution humaine.
L’œuvre fascinante d’Arthur Suydam dans ce genre est bien connue. Il dépeint des affrontements primaires sur le champ de bataille, des nuances vibrantes de cornaline et des épées grinçantes tonitruantes avec des détails étonnamment précis.
Les images sont vives et vibrantes, créant une impression visuelle presque tangible. On peut presque sentir la terreur, le sang et la colère qui règnent dans l’atmosphère à l’époque.
Tout cela est magnifiquement arrangé pour votre plus grand plaisir dans The Art Of The Barbarian.
Arthur Suydam est connu pour ses vues et ses approches uniques du personnage barbare primitif. Il rend habilement le Barbare dans un style qui rappelle les Maîtres hollandais.
Ce livre est un chef-d’œuvre de réflexion profondément résonnant dans des nuances époustouflantes qui met en évidence l’énorme calibre de Suydam et une reconnaissance mondiale justifiable pour son travail sur Conan et Tarzan.
Ce livre fournit une analyse approfondie et une explication complète du génie et de l’inspiration artistiques.
22. 22.
John Foster est reconnu internationalement pour ses belles images, qui reflètent une immense puissance visuelle. Son travail comprend les couvertures de Dark Horse Comics Star Wars, qui sont devenues l’objet préféré des collectionneurs, et les superbes images de Dungeons & Dragons qu’il a représentées de ses mains habiles.
The Art Of John Foster est une collection étonnante, mais parfois dérangeante et provocante, des meilleurs travaux de Foster. Foster est connu pour sa capacité à capturer l’âme à travers son art.
Derniers mots
Nous en avons maintenant terminé avec ce guide complet de certains des livres de science-fiction et de fantasy les plus populaires.
Nous espérons que vous avez apprécié notre effort autant que nous.
Nous espérons vous voir bientôt! Jusqu’à la prochaine fois!
