Cette technique peut être utilisée pour tonifier de nombreuses surfaces. Il peut s’agir de papier, de panneau de bois ou de toile.
Les surfaces teintées, également appelées imprimatura , sont des taches de couleur qui sont appliquées sur des panneaux ou des toiles apprêtés.
Ce n’est qu’une façon de préparer votre surface pour la peinture. Il donne aux peintres un fond transparent sur lequel peindre. Cette étape est souvent complétée par les artistes après avoir dessiné au fusain.
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Pourquoi Ne Pas Tonifier La Surface ?
Une imprimatura peut être utilisée pour améliorer votre peinture.
Il scelle votre sous-dessin, ce qui vous permet de tracer plus facilement les lignes lorsque vous êtes prêt à peindre les couleurs ou les tons.
La lumière du tableau se reflète sur les couches, créant une unité optique tonale. Il peut augmenter la luminosité et la couleur de la pièce finale.
Les émaux transparents sont transparents et permettent aux pigments de l’imprimatura de briller à travers le gesso. Ils seront plus brillants que n’importe quelle peinture opaque. Le pigment précédent rétroéclaire chaque couche.
Imprimatura crée un ton intermédiaire qui permet aux artistes de distinguer plus facilement les couleurs sombres et claires et leur permet de voir plus clairement leurs relations.
Les couleurs neutres sont les pigments les plus populaires utilisés pour l’imprimatura. Selon les nuances souhaitées de la peinture, l’artiste peut choisir entre un pigment aux tons chauds ou froids.
Comment Choisir Le Bon Pigment Pour Votre Imprimatura
La couche d’imprimatura des maîtres anciens était traditionnellement faite de couleurs de terre chaudes comme l’ ombre brûlée . Il est également possible de rompre avec les normes et de créer quelque chose de nouveau.
Qu’essayez-vous de réaliser ? Un pigment avec une teinte rouge créera de la chaleur. Une nuance bleue vous aidera à mettre en valeur les couleurs froides de vos peintures.
Une nuance jaune dans un pigment peut lui donner l’apparence d’une lumière et d’une luminosité naturelles. C’est pourquoi l’ocre rouge fonctionne bien.
Imprimatura peut être utilisé pour mettre en évidence et approfondir les zones d’ombre et sombres. Cela peut être fait avec un brun foncé, un gris foncé froid ou un autre pigment foncé.
Caravage : Saint Jérôme écrit
Les peintures à l’huile deviennent plus transparentes avec l’âge. Après des centaines d’années, une imprimatura sera encore visible. Jetez un œil aux peintures du Caravage. Il a utilisé une imprimatura sombre, presque opaque pour peindre ses œuvres. Son travail s’est assombri avec le temps. Il est important d’éviter d’utiliser des couches de peinture opaques foncées pour l’imprimatura car elles peuvent faire disparaître les couleurs.
Pour Tonifier Une Toile, Utilisez Des Pigments
Il est important d’utiliser des couleurs de terre pour la première couche car elles sèchent rapidement. Cependant, vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur, mais il est préférable que le pigment soit transparent.
Burnt Sienna crée un effet orange rouille. Cela peut être utilisé pour créer de la chaleur et du contraste sous des peintures qui ont beaucoup de bleus, comme des paysages marins.
L’ocre jaune peut être utilisé pour créer de la lumière dans votre peinture. Considérez la lumière de l’heure d’or.
Burnt Umber , un pigment brun chaud, a un aspect plus terne que la plupart des autres pigments et convient à la peinture à faible luminosité.
Le brun Raw Umber a des nuances verdâtres. Cela ferait un excellent choix pour peindre des plantes ou des arbres couverts de mousse.
Le bleu outremer est une excellente option pour créer des nuances froides. Il est particulièrement utile dans les scènes d’hiver ou l’art marin.
Le magenta est un excellent moyen d’égayer votre peinture. C’est une excellente option pour les scènes de forêt ou les couchers de soleil très saturés.
Comment Faire L’Imprimatura
Étape 1 : Sélectionnez Votre Pigment
Décider du bon pigment pour votre terre teintée est la partie la plus difficile.
Il faudra quelques essais et erreurs lorsque vous commencerez à peindre.
Pour vous assurer que vos combinaisons fonctionnent bien, testez-les d’abord sur du papier toilé. Cela vous permettra de voir si les couleurs sont vibrantes et s’approfondissent plutôt que de créer des couleurs boueuses. Il est beaucoup plus difficile de revenir en arrière si vous avez déjà peint la couleur sur la surface.
Ces croquis sont conservés dans mon carnet de croquis. Je les utilise pour m’aider à trouver de nouvelles idées. Une combinaison qui ne fonctionne pas dans une peinture particulière peut être parfaite pour une autre. Cela vous permettra de découvrir des harmonies de couleurs uniques.
Étape 2 : Combinez Le Pigment Et Le Solvant
Utilisez un solvant pour diluer la peinture. La consistance doit être similaire à l’encre. Ce sera très fin. Il est important de s’assurer que la couche inférieure de la peinture a été diluée avec le moins de solvant. En suivant la règle de la graisse pour la superposition,
Assurez-vous d’avoir une bonne ventilation lorsque vous utilisez du solvant. Cela permettra aux fumées de se dissiper plus facilement.
Étape 3 : Couvrez Votre Surface
Rembrandt aurait pu appliquer de l’imprimatura brun foncé sur des zones de toile où vous savez qu’il y aura des ombres sombres. Vous pouvez également appliquer une couche fine et uniforme pour créer un lavis.
Cette étape peut être assez expressive avec l’application et la peinture de peinture. Cela peut ajouter de la vie et de l’intérêt au travail.
Étape 4 : Pour Créer L’illusion Qu’il Y A De La Lumière, Essuyez Toutes Les Sections
Vous devriez pouvoir voir les zones de contraste tonal à partir du . Pour accentuer les zones sombres et claires, vous pouvez enlever la peinture humide.
Ne touchez pas la toile tant qu’elle n’est pas complètement sèche avant de passer à la couche suivante. Sinon, les couleurs peuvent devenir boueuses.
