L’art ne consiste pas seulement à améliorer vos connaissances et vos compétences, mais il s’agit également de créer de l’authenticité et un style unique.
Cela peut prendre de nombreuses années pour perfectionner un style artistique distinctif. C’est souvent quelque chose qui pousse et fleurit naturellement. Il existe de nombreuses façons de s’inspirer, d’affiner son goût et d’évaluer son travail. Cela peut vous aider à devenir plus conscient de votre style. Ces facteurs peuvent aider à guider votre pratique et vous inciter à pousser votre art dans de nouvelles directions.
Avis de non-responsabilité : ce site est pris en charge par les lecteurs. Nous pouvons gagner une petite commission si vous effectuez des achats via les liens de ce site Web.
Qu’est-ce Qu’un Style Artistique ?
Claude Monet : Falaises de la Porte d’Aval
Le style artistique d’un artiste est sa combinaison unique de techniques, de médiums et d’approches. Il peut également inclure des idées, des thèmes, des sujets et l’utilisation des couleurs. Ce sont les caractéristiques qui rendent le travail d’un artiste unique.
Les artistes appartenant au même mouvement artistique comme le post-impressionnisme partagent de nombreuses similitudes dans leur travail. Il existe des différences notables, comme entre Van Gogh ou Monet, qui étaient tous deux des paysagistes post-impressionnistes. Van Gogh a utilisé des couleurs plus audacieuses et plus contrastées et des coups de pinceau plus courts et plus texturés. Les peintures de Monet sont plus douces, avec moins de contraste dans les couleurs et le sujet étant presque exclusivement des types spécifiques de paysages qui incluent souvent des étendues d’eau. Monet a utilisé des couleurs plus pastel et une palette restreinte .
Cela peut aider l’art à se sentir plus accessible et moins abstrait si vous commencez à décrire les œuvres d’autres artistes. Cela peut vous aider à définir votre style.
Quel Est Le Secret Du Style Des Autres Artistes ?
Vincent Van Gogh : Iris
Certains artistes ont un goût prononcé et un style distinct. Ils gravitent autour d’un médium de peinture spécifique ou d’une technique d’ensemble qu’ils aiment utiliser. Cela pourrait également être dû au fait qu’ils ont un ensemble d’influences qui ont influencé leur art et façonné leur style.
Beaucoup d’artistes aiment expérimenter. C’est ce qui rend l’art si amusant ! En tant que débutant, vous pouvez expérimenter différents médiums et techniques. Après un certain temps, vous pourriez vous retrouver à utiliser certains styles, médiums et techniques que d’autres reconnaissent comme les vôtres.
Van Gogh est un excellent exemple d’un artiste qui a développé son style plus tard dans la vie. La plupart de ses œuvres les plus célèbres ont été créées au cours de ses dernières années de vie. Il a commencé à peindre et à dessiner dans des couleurs douces, par opposition à ses pièces vives et texturées. Van Gogh a peint autant de tableaux réalistes lorsqu’il était à Paris que lorsqu’il était en Provence dans son style postimpressionniste. Van Gogh a expérimenté de nombreux sujets, dont des portraits, des natures mortes et ses célèbres nocturnes.
Maîtrisez D’abord Le Médium Qui Vous Intéresse Pour Découvrir Votre Style.
Comprendre les propriétés des matériaux que vous utilisez est important. Si vous êtes intéressé par la peinture, vous devez comprendre comment les pigments interagissent et mélangent efficacement les couleurs . Vous devrez apprendre à faire couler de la peinture acrylique ou à l’huile en utilisant un médium supplémentaire et à utiliser des pinceaux doux qui pointent vers le point.
Vous pouvez exploiter la puissance de votre support pour créer les effets souhaités. Pour apprendre à améliorer vos compétences en peinture, lisez notre guide du débutant sur l’huile, l’acrylique et l’aquarelle.
Trouvez Votre Inspiration
Recherchez l’inspiration si vous cherchez à découvrir votre style. Quels sont les mouvements artistiques qui vous attirent le plus ? Par quels travaux d’artistes êtes-vous attiré ? Prenez des notes sur les peintures de vos artistes préférés et notez ce qui les inspire. Qu’y a-t-il dans leur texture? Ou dans les détails ? Ou les détails ?
Vous pouvez créer votre propre tableau d’humeur avec vos artistes préférés d’hier à aujourd’hui.
Johannes Vermeer : Une fille aux boucles d’oreilles en perles
Copier des peintures de maîtres anciens est une autre excellente pratique. Réalisez un croquis, une esquisse à l’huile, une aquarelle ou une petite peinture acrylique à partir d’un tableau célèbre. Jetez un œil aux œuvres de Rembrandt, Vermeer et Da Vinci. Toute peinture est possible. Cela vous permettra non seulement d’améliorer vos capacités d’observation et vos techniques de peinture, mais aussi de découvrir en quoi vous êtes différent des autres.
Remarquez les différences entre votre copie Old Masterpiece et la leur. Vous avez peut-être manqué des détails qu’ils ont ajoutés. Leur peinture peut sembler plus fluide ou adoucie que la vôtre. Cela peut vous aider à mieux comprendre votre style.
Affinez Vos Goûts
Si vous êtes inspiré par de nombreux styles différents, le nombre d’artistes et de mouvements disponibles peut sembler écrasant. Il y a des milliers de grands prédécesseurs d’artistes et le nombre d’artistes incroyables semble augmenter de façon exponentielle, surtout maintenant que de plus en plus de gens ont des plateformes pour rendre leur travail visible.
Vous pouvez combiner des techniques et des éléments qui contrastent si vous êtes le genre de personne qui s’inspire de tout. Paul Klee en est un excellent exemple. Il a combiné la peinture à l’huile et à l’aquarelle. Son style distinctif a été influencé par le surréalisme, le cubisme et d’autres styles. Il est inhabituel de combiner l’huile et l’aquarelle. Il a pu développer une nouvelle technique grâce à sa connaissance des propriétés de la peinture. Il a utilisé des transferts d’huile pour peindre sur du papier résistant aux lavis d’aquarelle. Cela lui a permis de combiner les deux éléments.
JMW Turner : Tempête de neige, bateau à vapeur au large de l’embouchure d’un port
Il est important de décrire les aspects de l’œuvre d’art que vous aimez. Vous pourriez être attiré par le dynamisme et l’atmosphère que JMW Turner a créés à travers ses frottis abstraits. Le pointillisme vif et haut de gamme de Paul Signac peut vous séduire. Vous pourriez alors décider d’utiliser des pastels secs pour le dessin.
Réglage du soleil. Pêche à la sardine. Adagio Paul Signac
Vous créerez quelque chose d’unique et d’inimaginable en combinant élégamment tous ces éléments et en les liant à un dessin au pastel doux. Vous n’avez pas à décider quel est votre style. Je montre simplement comment la recherche de différents médiums et styles peut influencer les techniques que vous utilisez, les couleurs que vous choisissez et les effets que vous créez.
Qu’est-ce Que La Couleur Fait à Votre Travail?
Claude Monet : Bords de Seine à Jenfosse Temps clair
Vous préférez les couleurs vives et audacieuses ? Vous êtes plutôt attiré par les couleurs sobres et sophistiquées ? Vous pouvez trouver une combinaison de couleurs que vous aimez et à laquelle vous revenez encore et encore. Comprendre la théorie des couleurs ainsi que la façon dont les schémas de couleurs peuvent vous aider à créer des œuvres d’art plus cohérentes et percutantes.
Vous pouvez créer des effets dynamiques et du dynamisme en utilisant des couleurs complémentaires (qui se font face sur la roue chromatique). Anders Zorn – Martha Dana
Pour créer une harmonie dans leur art, de nombreux artistes peignent en utilisant une palette de couleurs restreinte. Anders Zorn en est un excellent exemple. Il n’a utilisé que trois versions en sourdine des couleurs primaires dans plusieurs de ses peintures et pas de blanc. Ses choix de palette étaient l’ocre jaune et le vermillon ainsi que le noir d’ivoire, qui est en fait un bleu à faible chroma, et le blanc de titane. Sa palette lui offrait une large gamme chromatique et tonale. Il était également capable de mélanger et d’assortir les tons de peau en sourdine. De tous les pigments Vermillon, c’était souvent le plus important.
Quel Sujet Trouvez-vous Le Plus Intéressant?
Suivez votre passion et peignez ce qui vous inspire. Vous voudrez peut-être capturer la beauté des montagnes si vous aimez la randonnée. Commencez par considérer la composition et la perspective. Si vous décidez de peindre les détails, étudiez la texture et les couleurs des roches et du ciel. Cela affectera la façon dont le paysage est présenté, le point focal de l’œuvre d’art et l’ordre dans lequel les éléments se fondent dans l’arrière-plan. Peinture plein air (extérieur). Cela vous permettra d’avoir une bonne idée de la scène, puis de la traduire sur la toile.
Les paysagistes s’inspireront du monde naturel et seront influencés par les sons, les images et la météo. Les portraitistes peuvent être inspirés pour peindre l’expression et l’émotion du visage de quelqu’un.
Photographier avec votre smartphone ou votre appareil photo est un bon point de départ lorsque vous essayez de décider quoi peindre. Vous pouvez capturer une vue de la ville depuis votre fenêtre, ou même une photo de votre lieu de randonnée préféré. Photographier vous fera réfléchir à la composition et à la manière dont les éléments interagissent. Ces photos peuvent être ramenées au studio si vous n’êtes pas à l’aise pour peindre à l’extérieur.
Pratiquez Différentes Techniques
Une combinaison de différentes techniques peut être un excellent moyen d’améliorer votre talent artistique. Van Gogh a utilisé une technique appelée empâtement . L’empâtement est une technique qui consiste à appliquer une couche épaisse de peinture sur une toile. Il peut être fait avec de l’huile ou de l’acrylique. Vous pouvez utiliser cette technique pour réaliser des peintures presque sculpturales, comme celles de Van Gogh.
Les techniques de peinture à l’huile sont similaires. Les techniques de peinture acrylique peuvent être modifiées avec des additifs pour créer plusieurs couches sur la surface. Vous pouvez utiliser les propriétés de chaque support pour obtenir une transparence ou une opacité. Pour créer des arêtes vives ou des zones légèrement mélangées. Vous pouvez peindre avec des détails extrêmement fins ou avec une peinture épaisse qui préserve les coups de pinceau, les marques de couteau à palette et d’autres détails.
L’aquarelle est moins polyvalente car elle est transparente et coulante. Ces caractéristiques ne peuvent en aucun cas être modifiées. L’aquarelle est également résoluble une fois sèche, vous devrez donc ajouter un médium afin de créer des calques. Sinon, les couleurs vont se mélanger.
Essayez différents lavages. Vous pouvez soulever la couleur pour créer des espaces blancs, peindre humide sur sec, brosser à sec et frotter. Apprenez tout sur les nombreuses façons de laver votre papier.
techniques d’aquarelle Vous pouvez améliorer vos compétences en utilisant ces ressources.
Vous pouvez améliorer vos compétences en peinture réaliste et en mélangeant des couleurs réalistes . Il est utile pour les portraitistes d’apprendre l’anatomie avant d’essayer de rendre la figure humaine. Après avoir appris à suivre les règles de la peinture, vous pouvez commencer à les enfreindre avec contrôle et intention.
Apprends De Tes Erreurs
Les artistes découvrent leur style en pratiquant et en faisant des erreurs. L’échec est la meilleure façon d’apprendre.
Pour éviter de commettre des erreurs coûteuses, il est important de connaître les détails du support que vous utilisez. Si vous utilisez des huiles pour peindre, vous devez peindre à l’huile sur du maigre . La peinture grasse est riche en huile, tandis que la peinture pauvre peut être mélangée avec du solvant. Peindre avec de la peinture diluée sur des couches riches en huile peut provoquer des fissures.
Mon conseil pour vous est d’apprendre les bonnes habitudes et les meilleures pratiques. Vous pourrez ensuite mettre vos connaissances à l’épreuve en critiquant régulièrement votre travail. Vous pouvez prendre du recul et regarder votre travail pour voir ce qui pourrait être amélioré. Mieux encore, demandez aux personnes que vous connaissez des critiques constructives. Vous pourrez revenir sur vos premières peintures et voir à quel point vous vous êtes amélioré au fur et à mesure que vous peignez.
Analysez Et Critiquez Votre Travail
C’est incroyable de terminer une œuvre d’art sur laquelle vous avez travaillé des heures. C’est une bonne idée de le poser et d’y revenir le lendemain matin avec une nouvelle perspective. Réfléchissez à la façon dont vous pourriez décrire votre œuvre d’art. Y a-t-il un thème, une technique ou une utilisation de la couleur qui revient sans cesse dans chaque pièce ? Adepte d’une peinture fluide et douce ou d’une texture plus voyante ? Rédigez une biographie sur vos influences et comment elles influencent votre style.
Créer Un Corpus De Travail
Créez une collection ! Lorsque vous êtes prêt, c’est une excellente chose à faire. Vous pouvez planifier cinq peintures, dessins ou croquis ou plus qui ont tous un seul message ou thème. Vous pouvez, par exemple, créer une collection de portraits.
Publiez votre collection sur les réseaux sociaux tels qu’Instagram, Pinterest et Behance. Créer un portfolio en ligne . Pour donner un aperçu de votre travail et permettre aux autres de vous trouver facilement, ajoutez votre biographie d’artiste à votre portfolio. Une collection vous aidera à développer rapidement votre style. Vous pourriez essayer quelque chose de nouveau pour votre prochaine collection.
Impliquez-vous Dans La Communauté Artistique
Les médias sociaux abritent de nombreux artistes talentueux.
Vous pouvez trouver de grands artistes à soutenir sur Instagram. Suivez leurs profils pour recevoir des mises à jour sur ce qu’ils peignent. Trouvez des artistes qui sont au même stade de leur parcours que vous et entraidez-vous. Un simple commentaire ou similaire peut encourager quelqu’un à continuer à peindre. Reconnaître leur travail est apprécié par les gens et crée un sentiment de communauté.
Pinterest est un autre endroit idéal pour partager votre travail avec d’autres artistes. Vous pouvez ajouter un filigrane au nom de votre site Web au-dessus de l’illustration pour éviter qu’il ne soit partagé et réépinglé sans crédit. Pour ajouter le filigrane, vous pouvez utiliser un outil gratuit tel que Canva.
Parlez à d’autres artistes dans les galeries et les expositions. Vous pouvez rejoindre une classe d’arts pour rencontrer d’autres artistes qui ont des compétences similaires et travaillent dans la même direction. Cela peut vous aider à découvrir votre créneau et à être reconnu pour ce que vous aimez.
Prenez Le Temps De Dessiner.
Comment dessinez-vous et peignez-vous quand il n’y a pas d’orientation, pas de jugement et que vous jouez essentiellement avec les matériaux ? Permettez-vous d’exprimer vos sentiments de manière libre. Lorsque nous essayons d’améliorer une compétence, nous fixons souvent des objectifs ou créons une routine qui la rend trop rigide. N’oubliez pas que le dessin et la peinture sont des activités agréables qui vous permettent d’avoir un flux créatif.
Les artistes peuvent apprendre tellement de choses simplement en mettant du pigment sur du papier et en laissant aller. Il est possible de découvrir une nouvelle façon ou méthode d’application de la peinture, dont vous ignoriez l’existence si vous aviez pratiqué un ensemble de compétences.
Derniers Mots
Il n’est pas difficile de trouver un style artistique qui vous plaît. C’est quelque chose que les artistes découvrent plutôt qu’ils ne décident. Laissez le flux vous emmener là où il vous emmène et créez ce que vous aimez. Apprendre n’importe quelle compétence apportera des frustrations, des défis et des obstacles. Mais le plus important est d’être passionné par ce que vous faites. Cela vous aidera à traverser les moments où vous vous ennuyez ou devez arrêter d’apprendre.
Vous n’avez pas à travailler dur pour créer votre style. Cela viendra naturellement à vous. Il s’agit du plaisir de créer de l’art. Vous n’avez pas besoin d’être répétitif si vous n’êtes pas intéressé. Veuillez commenter avec vos styles artistiques préférés et comment ils vous ont aidé à développer votre voix artistique.
