Les designers choisissent les couleurs qu’ils utiliseront pour exprimer leur style et créer une cohérence. Les artistes peuvent également utiliser des schémas de couleurs dans leurs œuvres. Une palette bien planifiée peut transformer une peinture de belle à extraordinaire.
Il est possible de planifier et de sélectionner les couleurs avant de commencer à peindre. Vous pouvez alors contrôler le résultat final et, dans une certaine mesure, l’impact qu’il a sur le spectateur. Vous pouvez créer un look surréaliste, mais toujours harmonieux, même si vous peignez de manière réaliste.
C’est un excellent moyen de créer des œuvres d’art. La plupart des artistes ne planifient pas leurs schémas de couleurs avant de commencer à peindre. Vous pouvez toujours créer un effet agréable avec des couleurs qui s’harmonisent ou en utilisant des couleurs complémentaires.
C’est un excellent moyen de créer des pièces uniques et de refléter l’ambiance que vous souhaitez.
Un jeu de couleurs est une collection de couleurs disposées sur la roue chromatique. Ces schémas peuvent être utilisés à des fins différentes et avoir des effets différents. Des artistes célèbres les ont utilisés tout au long de l’histoire.
Vous trouverez ci-dessous quelques-uns des schémas de couleurs les plus populaires et les plus utilisés.
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Comment Utiliser Efficacement Les Schémas De Couleurs
Vous pouvez limiter le nombre de couleurs dans votre peinture mais pas la gamme de tons.
Essayez différentes combinaisons de chaque type de couleur lorsque vous travaillez avec des couleurs vives. Chaque couleur ne doit pas être utilisée en quantités égales. Si vous avez un jeu de couleurs complémentaire avec l’orange et le bleu, vous pouvez faire ressortir la caractéristique orange en l’ayant en plus petites quantités. Essayez ces effets et vous serez étonné des résultats.
Palettes De Couleurs
Monochromatique
Les schémas de couleurs monochromatiques permettent à l’artiste d’utiliser une seule couleur pour créer une pièce. Pour créer un contraste dans votre œuvre, vous pouvez utiliser toute la gamme de couleurs. Vous pouvez modifier la couleur pour changer sa saturation, son ton et sa teinte. Pour éclaircir la couleur, utilisez le blanc de titane et sa couleur complémentaire pour créer des nuances ou des tons neutres.
Cette peinture de montagne a été réalisée en couleurs monochromes.
Schéma De Couleurs Analogue
Ce sont les couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique.
L’effet des couleurs étant si rapprochées sera différent selon le côté que vous choisissez. Vous pouvez soit créer un effet puissant avec des couleurs chaudes comme le rouge, l’orange et le jaune, soit créer un effet calme en utilisant du violet, du vert et du bleu.
Alfred Sisley : Noyer dans un champ de Thomery
La palette de couleurs d’Alfred Sisley est similaire à cette peinture. Pour compléter le ciel bleu cyan et le lac, il utilise d’autres couleurs telles que les verts et les bleus froids.
Jeu De Couleurs Complémentaires
Ce sont des couleurs complémentaires, qui sont opposées sur la roue chromatique. C’est un excellent moyen d’attirer l’attention et de créer un contraste. Cette palette de couleurs peut être utilisée pour créer des effets puissants et saisissants. Cependant, ce n’est pas le plus attrayant. Essayez de réduire l’intensité des couleurs pour créer des nuances plus neutres.
Van Gogh : nuit étoilée
Le bleu est la couleur dominante avec des accents orange vif. Van Gogh a augmenté la saturation du jaune dans les étoiles, les lunes, les lumières et les arbres jaune-vert pour compléter le ciel nocturne bleu-violet.
Schéma De Couleurs Complémentaires Divisé
Une palette de couleurs analogue avec la couleur du milieu absente et la couleur contrastante prenant sa place. Il utilise une couleur de base avec deux couleurs complémentaires de chaque côté. Ce sont les deux couleurs du côté opposé de la roue chromatique.
Cette palette de couleurs crée une harmonie tout en créant un contraste.
Claude Monet : Bords de Seine à Jenfosse Temps clair
La roue chromatique montre le jaune-vert et le cyan comme étant proches, mais pas dans le même ordre. Pour créer de la profondeur, Claude Monet a utilisé ces deux couleurs harmonieuses comme arrière-plan et premier plan (l’herbe verte acide et la colline cyan). Le tableau est animé par le contraste des arbres rouges. Les impressionnistes étaient passés maîtres dans l’art de créer des combinaisons de couleurs attrayantes.
Jeu De Couleurs Tétradique
Pour créer une forme carrée, quatre couleurs doivent être régulièrement espacées autour de votre roue. Ce schéma donnera à votre peinture un sens de l’équilibre.
Van Gogh : Branche d’amandier en fleurs dans un verre avec un livre
Van Gogh atteint ici l’équilibre en n’utilisant pas de couleurs complémentaires, mais en espaçant plutôt les couleurs uniformément autour de la roue. Le jaune-vert et le bleu-vert du mur et de la table équilibrent le rouge et le magenta du livre et des fleurs. Cette peinture a un effet plus tranquille car elle est moins saturée que les autres.
Triadique
Pour créer une forme de triangle, les trois couleurs doivent être de couleur égale. Ce schéma crée un équilibre mais a une palette plus petite.
Koloman Moser Paysage dans le Semmering
Le travail de Koloman Moser présente un schéma triadique de couleurs qui comprend des couleurs rouge, jaune et violet-bleu dans le tiers supérieur. Ce schéma est frappant et pas aussi harmonieux que certains autres schémas.
Comment Peindre Avec Un Jeu De Couleurs
Voici deux façons de planifier un jeu de couleurs réussi pour votre peinture.
Méthode 1 : Utiliser Photoshop Pour Créer Un Jeu De Couleurs
Play around with Adobe Color. You can adjust the colour harmonies using the colour wheel. Save a selection that you like to your libraries.
You can upload the photo you wish to paint to Photoshop. Then you can go and pick colours from your reference and replace them with colours youve chosen in Adobe Colour by using the Image>Adjustments>Replace Colour tool.
Or, go to filters>camera Raw. To toggle the dominant hue for the highlights, shadows, and mid-tones, use the colour grading feature. It is easy to use Photoshop once you are familiar with the functions of the tools.
To increase saturation, luminance, and the actual colour you can use the color mixer tool.
You can use a colour wheel to guide you in choosing and mixing colours if you don’t have Photoshop.
If you are painting from life, and you want to alter the colours, I recommend that you take a photo of the scene with your smartphone, then put the image in grayscale. This allows you to still determine the value (the relative brightness or darkness) of each colour when you mix them.
Mix tonal variants of the colors you have selected. These will be lighter, deeper or less saturated. Take a look at the reference to see if you can distinguish which areas are lighter, darker or less saturated. Place the colors with the appropriate values on your canvas.
Value is the most important aspect to a painting. It will help you achieve a real likeness. Your painting will look great if you accurately portray the hues, highlights and shades. Your painting won’t work if you focus only on creating exact hues and not their relative lightness or darkness.
