Ce guide est destiné aux artistes qui souhaitent en savoir plus sur la théorie des couleurs.
Ce didacticiel vous aidera à vous familiariser avec la terminologie utilisée dans la théorie des couleurs. Nous aborderons ensuite les différents modèles de couleurs pour mieux comprendre comment nous percevons la couleur. Cela nous aide à choisir les bons pigments pour nos œuvres et nos palettes.
Voyons comment créer des schémas de couleurs dans l’art et comment les mélanger étape par étape.
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Qu’est-ce Que La Théorie Des Couleurs Dans L’art ?
La théorie de la couleur est utilisée dans l’art pour décrire les utilisations pratiques de la couleur.
La théorie de la couleur fournit une orientation et des conseils sur la façon dont les couleurs sont perçues et appliquées dans différents médias. Il explique également les effets visuels des combinaisons de couleurs.
Elle peut également avoir des effets psychologiques, comme la façon dont elle est perçue par les autres.
La lecture de la théorie des couleurs peut être d’une grande aide pour les artistes. Cela vous permettra de mélanger les couleurs plus rapidement et avec plus de précision.
Cela peut vous aider à voir et à décrire les couleurs avec plus de précision et, par conséquent, à mieux comprendre les relations entre elles.
Il vous permettra de contrôler les émotions que vous souhaitez évoquer chez les téléspectateurs en étant conscient des effets des différentes couleurs.
Les artistes utilisent la couleur pour réfléchir aux schémas de couleurs qu’ils souhaitent créer.
Théorie Des Couleurs : Glossaire
Apprendre la terminologie associée à la théorie des couleurs est d’une grande aide. Bien que vous puissiez comprendre abstraitement certains de ces concepts, cela vous aidera à concrétiser vos idées en nommant les termes utilisés dans la théorie des couleurs. Vous pourrez les mettre en pratique.
Teinte
Une description d’une couleur dans sa forme la plus pure, sans tenir compte d’autres attributs comme la valeur, les teintes ou la saturation
La teinte est la longueur d’onde dominante d’une couleur, qu’elle soit rouge, orange ou jaune, verte, violette, bleue ou violette. Par exemple, vous pourriez trouver un tube rempli de peinture outremer qui est bleue mais orientée vers le violet. Parce que cette longueur d’onde est la dominante, la teinte serait bleue.
Vous pouvez décrire n’importe quelle nuance de couleur, c’est-à-dire que vous pouvez classer le prune et le corail selon leur longueur d’onde dominante. Ces exemples montreraient que la prune est violette et que le corail est rouge.
Saturation
La saturation fait référence à la vivacité et à l’intensité de la couleur. La saturation peut également être décrite comme suit :
Coloration relative de la lumière, indépendante de sa luminosité. Munsell.com
Dans la vraie vie, les couleurs apparaissent rarement (voire jamais !) dans leurs formes les plus saturées. Même dans des environnements très lumineux, ils sont souvent coupés.
Le mélange d’une couleur complémentaire avec une couleur primaire peut modifier la saturation d’une couleur. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées sur la roue chromatique. Ils deviendront gris ou noirs s’ils sont mélangés en quantités égales.
Teintes Et Tons
Ces termes font référence au mélange de couleurs dans la peinture.
Une teinte fait référence à une couleur qui a été assombrie en y ajoutant du blanc.
Un ton fait référence à une couleur qui a été neutralisée en ajoutant un peu de sa couleur complémentaire.
Les nuances sont une nuance d’une couleur qui a été assombrie. Cela ne signifie pas nécessairement qu’il a été mélangé avec du noir. La peinture noire peut rendre les mélanges décolorés et boueux. Cela pourrait être un signe que la peinture a été mélangée avec un pigment de terre, comme de l’ombre brûlée ou une quantité substantielle de sa couleur complémentaire.
Évaluer
La valeur de la couleur fait référence à la luminosité ou à l’obscurité de celle-ci. En ajoutant du blanc pour teinter ou éclaircir les couleurs, vous pouvez également ajouter de l’ombre brûlée ou une autre couleur complémentaire.
Biais De Couleur
Chaque pigment a un biais de couleur. Cela signifie que si la couleur du pigment est tracée sur la roue chromatique, elle tendra vers une autre couleur. Cela est vrai pour toutes les couleurs que nous voyons. C’est un excellent exercice de décrire d’abord le ton de base des couleurs, puis leur biais de couleur. C’est facile à faire avec des objets dans votre maison. Cela vous aidera à choisir les bons pigments pour votre peinture.
Température De Couleur
En termes simples, la température de couleur est le degré auquel une couleur particulière est chaude ou froide. De nombreux artistes imaginent que la roue chromatique est divisée en couleurs froides et chaudes. Les couleurs chaudes incluent le magenta du jaune au violet, tandis que les couleurs froides vont du violet au vert. Chaque couleur primaire a sa propre température et le biais de couleur détermine la température. Ceci est utile pour le mélange. En étiquetant une couleur comme chaude ou froide, vous pouvez vous assurer que vous ne mélangez que des couleurs pures.
La température de couleur d’une couleur n’a pas seulement à voir avec nos associations. Le rouge est associé à la chaleur, soit parce que c’est la couleur du feu ou du coucher du soleil. Le bleu, cependant, est associé à la fraîcheur car c’est la couleur de la glace et de l’eau. Bien que le jaune soit neutre dans son sens le plus pur, il peut être biaisé vers le bleu s’il a une affinité pour cette couleur (par exemple, le jaune de cadmium citron) Il devient froid et a un biais vers le rouge (par exemple, il devient chaud lorsque le jaune de cadmium est profond Cette logique stipule qu’une couleur chaude a tendance à être rouge (outremer), alors qu’une couleur froide a tendance à jaune (phthaloblue).Un rouge chaud est biaisé vers le jaune (lumière cadmium), tandis qu’un froid est biaisé vers bleu (magenta).
Gamme
Une gamme fait référence à une variété de couleurs et de tons compatibles avec un modèle ou un spectre de couleurs spécifique.
Couleurs Primaires, Secondaires Et Tertiaires
Une couleur primaire est une couleur qui ne peut être mélangée à aucune autre couleur. C’est la base à partir de laquelle toutes les autres couleurs peuvent être mélangées. Les couleurs primaires peuvent être différentes selon le support utilisé. Les primaires peuvent être décrites comme rouges, jaunes et bleues. Sous forme de pigment, cependant, les primaires sont le magenta (une sorte de rouge froid), le cyan (un type de bleu) et le jaune.
Autrefois, on croyait que n’importe quelle couleur primaire pouvait être mélangée à n’importe quelle autre couleur du spectre. Ceci est incorrect car trois couleurs primaires de lumière ou de pigment peuvent être mélangées pour créer un nombre limité de teintes appelées gamme. Les artistes ne peindront pas avec une palette limitée de couleurs primaires, mais incluront plutôt des pigments supplémentaires pour combler les lacunes.
Crimson est un ajout courant à une palette. Il est difficile de mélanger le cyan, le magenta et le jaune. Les imprimeurs peuvent augmenter la gamme CMJN en utilisant des couleurs d’accompagnement dans l’impression giclée.
Le mélange de deux couleurs primaires crée des couleurs secondaires. Ces couleurs comprennent le rouge, le vert et le bleu. Six couleurs tertiaires sont disponibles. Les couleurs tertiaires sont des combinaisons de couleurs primaires et de couleurs secondaires. Ils comprennent : violet, orange, jaune-vert et bleu-cyan.
La Relation Entre Les Couleurs
Tous ces termes ont une chose en commun : ils décrivent tous la relation entre les couleurs. Si vous pensez à une seule couleur, ce n’est pas seulement une couleur. C’est un changement vers ou à partir d’une couleur primaire sur la roue chromatique.
À titre indicatif, utilisez une roue chromatique pour vous aider à déterminer les relations entre les couleurs. La roue chromatique vous montrera la teinte, le biais de couleur et le degré de saturation de chaque couleur.
Les couleurs primaires sont situées autour du bord d’une roue, et les teintes entre elles sont, en quantités différentes, un mélange de deux ou trois primaires.
Modèles De Couleurs – Choisir Une Bonne Roue Chromatique
Pour comprendre les différences entre les différents modèles de couleurs, il est important de connaître les ingrédients qui entrent dans la création de la couleur. pigment (usages traditionnels) ou lumière (usages numériques). Donc, vous savez lequel vous utilisez, je vais vous expliquer les deux.
Cependant, il est tout d’abord important de comprendre les limites de ces modèles. D’abord, nous sommes limités dans notre capacité à percevoir la couleur et ensuite encore par les médiums qui nous permettent de la recréer.
Il s’agit de la gamme de couleurs que l’œil humain moyen peut voir, par rapport à deux modèles de couleurs différents.
Les deux roues chromatiques, qui décrivent l’application de la couleur, montrent toutes les variations de teinte et leurs relations. Ils sont dans la gamme de ce que l’œil humain peut percevoir.
Regardons maintenant les deux roues, qui illustrent les différences dans la façon dont la couleur est formée lorsqu’elle est utilisée avec différentes applications.
Différentes Applications Nécessitent Différentes Roues De Couleur
La gamme de couleurs que nous pouvons percevoir est la plus large. Ce spectre nous permet de créer une gamme de couleurs plus large que la traditionnelle (c’est-à-dire que nous sommes limités par les pigments disponibles dans les supports non numériques.
CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Clé)
Le modèle CMJN décrit la couleur qui a recouvert une surface tangible (c’est-à-dire non numérique). Des colorants ou des pigments seront utilisés pour créer la couleur. Ce modèle de couleur ne s’applique qu’au traditionnel , à l’ impression et à l’art .
Le cyan, le magenta et le jaune sont les primaires qui produisent la plus grande gamme de couleurs à la fois en impression et en peinture.
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses couleurs qui peuvent être réalisées avec ces couleurs.
C’est le modèle soustractif de mélange de couleurs . Il soustrait la lumière de la surface sur laquelle vous appliquez la couleur lorsque vous les mélangez. Le mélange de couleurs contrastées rendra le mélange plus sombre, créant éventuellement un mélange de gris chauds et froids. Mélanger les trois ensemble vous donnera une teinte proche du noir.
Le noir est la clé du modèle CMJN. Bien qu’il s’agisse d’un mélange achromatique de magenta, cyan, jaune et cyan, ce n’est pas du noir pur. Pour intensifier le noir dans l’impression, l’incrustation est utilisée. Vous pouvez utiliser du noir d’ivoire ou de l’ombre brûlée en peinture. Ou vous pouvez choisir de ne pas utiliser de noirs.
La numérisation ou l’impression de votre œuvre nécessitera le fichier numérique créé à partir de la numérisation. Ceci est nécessaire pour imprimer dans le bon profil de couleur. Vous pouvez vérifier que le fichier est correct à l’aide de Photoshop . Cela vous permettra de visualiser l’œuvre dans sa forme finale avant de l’envoyer aux imprimeurs. L’impression coûte cher alors assurez-vous de bien faire les choses.
Ce modèle est également utile lorsqu’il s’agit de peinture. Beaucoup de gens supposent que les primaires sont jaunes, rouges et bleues. Cependant, s’ils utilisent une palette limitée , leurs mélanges de couleurs résultants sont moins variés que s’ils utilisaient le cyan, le magenta et le jaune comme base.
RVB Vert, Bleu)
La couleur est perçue comme des vagues de lumière. Par conséquent, le mélange de lumière rouge, verte et bleue à différentes intensités crée l’arc-en-ciel de couleurs que nous utilisons dans les écrans numériques , les projecteurs et autres appareils. Les primaires de ce modèle sont donc le rouge, le vert et le bleu.
Plus votre mélange est lumineux, plus vous combinez les différentes couleurs de lumières. Le blanc se forme lorsque les trois couleurs primaires de ce modèle ont été mélangées. Ce modèle est destiné aux écrans d’ordinateur. C’est le modèle additif.
Ces informations sont cruciales si vous numérisez votre œuvre d’art pour la partager sur les réseaux sociaux et sur votre site Web . Il est important de s’assurer que le mode de couleur dans le fichier est RVB. Sinon, les couleurs peuvent apparaître plus ternes que prévu. Vous pouvez ajuster les types de fichiers dans Photoshop .
Quelle Roue Chromatique Devriez-vous Utiliser Pour L’art ?
Nous n’avons pas à utiliser uniquement du jaune, du magenta et du cyan dans la peinture. Nous pouvons également ajouter d’autres pigments à notre palette pour la sublimer et élargir sa gamme. L’outremer peut être ajouté à votre palette pour créer un chroma-bleu-violet plus brillant. Il s’agit d’une combinaison de cyan et de magenta.
Bien que le modèle CMJN ne soit peut-être pas le meilleur pour mélanger les pigments, c’est un bon point de référence pour aider les artistes à créer la gamme de couleurs la plus diversifiée en utilisant leurs pigments.
Théorie Des Couleurs : Comment Choisir Une Palette De Couleurs
La palette principale divisée vous permet de créer la plus grande variété de teintes avec le moins de couleurs. Cette palette contient les primaires les plus pures sous forme de pigment (jaune cyan magenta), et des versions chaudes ou froides de chaque primaire pour fournir une variation de température de couleur. Il comble également les lacunes pour créer des couleurs impossibles à obtenir avec les trois primaires. Pour créer des versions plus fortes des couleurs que vous avez mélangées, vous pouvez ajouter des pigments supplémentaires.
Il existe plusieurs pigments qui correspondent étroitement aux couleurs jaune, magenta et cyan. Ce sont respectivement la phtalocyanine PB15 et le magenta PV19.
Palette De Couleurs De Peinture à L’huile
Diviser les couleurs primaires
- Quinacridone Magenta P19 : (magenta primaire, mais mélangé pour créer des oranges vibrants).
- Jaune Cadmium Clair PR108 – (rouge profond, tend vers le jaune, plus rond dans les mélanges). Si vous recherchez une alternative plus abordable, remplacez-la par Pyrrole.
- Bleu phtalo (cyan primaire) PB15 : (cyan primaire, se mélange pour créer des verts éclatants).
- Bleu Outremer PB29 – Bleu qui pointe vers le violet
- Jaune transparent PY128
- Jaune de cadmium PY35 (jaune profond et arrondi). Hansa Yellow de M. est un pigment moins cher que vous pouvez remplacer le jaune de cadmium. Graham.
Les valeurs sont créées
- Titane blanc : Bien que le blanc de titane soit complètement transparent, il peut donner un aspect crayeux aux mélanges.
- Zirc White – Le zinc est une couleur translucide. Ce pigment peut être utilisé pour garder vos mélanges saturés.
- Terre d’ombre brûlée : Cette couleur sombre, transparente et aux tons chauds s’appelle . Cette couleur peut être utilisée pour créer des dégradés de couleurs propres.
Ajoutez Plus De Couleurs à Votre Palette
Vous n’êtes pas obligé de vous limiter à une poignée de couleurs. Ceux-ci peuvent être utilisés comme base pour créer un spectre CMJN complet, puis vous pouvez ajouter les pigments que vous souhaitez. Beaucoup d’artistes n’utilisent pas de primaires. Tout dépend du sujet et de l’effet qu’ils veulent obtenir.
Permanent Crimson a de nombreuses applications intéressantes dans la peinture de paysage. Il peut être utilisé pour créer des ombres harmonieuses dans le feuillage. La terre de Sienne brûlée est transparente et sèche rapidement. Cela les rend idéales pour tonifier la toile .
De plus, le noir peut affecter la pureté de vos mélanges de couleurs en réduisant leur transparence. Cela peut rendre les couleurs profondes et transparentes plus ternes qu’elles ne le sont. Pour créer un effet tridimensionnel qui ne réduit pas la saturation de votre peinture, vous pouvez utiliser le pigment d’ ombre brûlée à la place.
Mélanger La Couleur Avec La Roue Chromatique
Nous espérons que la section sur les modèles de couleurs vous a aidé à comprendre la relation entre les couleurs.
L’élément central de la théorie des couleurs est le mélange des couleurs. La roue chromatique peut être utilisée pour faciliter le mélange des couleurs. Cela nous permet de cartographier les couleurs que nous avons vues, puis de déterminer leur relation avec d’autres couleurs.
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Mélanger la couleur est facile en quelques étapes simples. Ce sont les bases du mélange des couleurs.
Étape 1 : Reportez-vous à Votre Référence Pour La Couleur.
Vous pouvez tirer votre référence de n’importe quelle source, qu’il s’agisse d’une photographie, d’un dessin d’après nature ou même de votre imagination.
Il faut beaucoup de doigté pour pouvoir analyser une référence et identifier une couleur. Parce que toutes les couleurs sont contextualisées,
Il est possible de se focaliser sur la couleur puis de la décrire. Quelle est la teinte ? Comment se compare-t-il aux autres couleurs?
Vous pouvez utiliser des outils pour vous y aider. Vous pouvez éditer des photos sur votre ordinateur à l’aide du logiciel de retouche photo Adobe Photoshop . L’outil de sélection de couleurs vous permet d’isoler une couleur et de montrer où elle se trouve sur la roue chromatique CMJN.
Pour vous aider à distinguer la couleur de l’environnement, vous pouvez utiliser un viseur si vous peignez d’après nature. Vous pouvez faire correspondre la couleur à la roue chromatique à partir de là.
Étape 2 : Ajoutez La Couleur à Votre Roue
Utilisez la roue de référence pour cartographier la couleur. Pour vous aider à naviguer, utilisez votre description de la couleur et des primaires entourant le bord de la roue. Quelle est la teinte dominante ? Quel est le biais de couleur ? Quelle est la saturation ?
Une fois que vous êtes sûr de votre placement, il est temps de sélectionner les pigments et de combiner les couleurs.
Étape 3 : Sélectionnez Les Pigments Appropriés Et Mélangez-les
Pour obtenir la couleur désirée, vous devez choisir les bons pigments.
Mélanger les couleurs sans utiliser de peinture demande de la pratique. Tout d’abord, notez quelle couleur dominante vous utilisez et quel est son biais. Ensuite, choisissez les bons pigments.
Disons, par exemple, que vous voulez mélanger une sarcelle qui est essentiellement un chroma moyen-bas chroma-vert-bleu. Un pigment jaune plus jaune-jaune sur la roue sera préféré à un jaune plus bleu.
Deux parts de cyan et une part de transparent seraient nécessaires pour faire le turquoise. Ajouter plus de jaune, si nécessaire. Pour neutraliser le mélange, ajoutez un peu de magenta.
De plus, vous devrez ajouter un peu de blanc. Vous pouvez d’abord ajouter du zinc pour augmenter la légèreté, mais il ne blanchira pas la couleur comme le titane.
Mélanger Des Couleurs Neutres
Parfois, le ton d’une couleur est plus neutre que ce que nous voyons initialement.
Pour des couleurs réalistes, un bon conseil est de commencer par peindre des tons neutres. Pendant que vous travaillez, augmentez la saturation et la luminosité. Vous n’aurez pas à en faire trop au début. Vous n’aurez pas besoin d’atténuer la peinture tout au long de la session.
Mélanger des couleurs neutres est facile. Ce sont les couleurs qui apparaissent l’une en face de l’autre sur la roue. Le magenta est opposé au vert, le cyan à l’opposé du rouge et le jaune à l’opposé du violet.
Vous pouvez créer des gris chauds ou froids, des bruns et des nuances proches du noir en utilisant les trois couleurs primaires.
Une couleur neutre qui ressemble plus au gris est considérée comme un neutre froid. Il a un biais vers le bleu s’il ressemble plus au gris. Une couleur qui ressemble plus au brun est plus susceptible d’être jaune ou rouge.
Palettes De Couleurs
L’interaction des couleurs est un autre aspect important de la théorie des couleurs. Les artistes et les designers utilisent la couleur avec intention lors de la création de leur travail. Cela leur permet de déclencher des réactions chez les téléspectateurs.
Les artistes peuvent atteindre l’harmonie avec cinq combinaisons de couleurs. Ces combinaisons de couleurs peuvent être visualisées sur une roue chromatique telle que celle-ci :
- Analogue : Les trois couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique.
- Complémentaire : Ce sont des couleurs qui sont directement opposées les unes aux autres sur la roue chromatique.
- Split-complémentaire : une palette de couleurs analogue avec la couleur du milieu absente et la couleur contrastante à sa place.
- Triadique : Les trois couleurs qui sont de couleur égale les unes des autres sur la roue pour créer une forme de triangle.
- Tétradique : Deux paires complémentaires créent une forme rectangulaire.
Ces schémas peuvent être utilisés dans des œuvres d’art ou des conceptions pour créer un attrait esthétique.
Théorie Des Couleurs : Comment Utiliser La Couleur
Considérez l’impact que vous souhaitez avoir sur les autres. Pensez aux émotions ou aux souvenirs que vous souhaitez évoquer.
Vous pouvez choisir de vous en tenir à une palette froide ou chaude, d’augmenter la saturation ou de ne peindre qu’avec des couleurs contrastées.
Cela permettra à votre pièce de se démarquer et d’avoir un plus grand impact sur le spectateur.
Un exemple de ceci est une œuvre d’art qui utilise des couleurs saturées et un jeu de couleurs complémentaires. Cependant, ce n’est peut-être pas le plus attrayant, mais il attirera l’attention du spectateur. L’œuvre d’art serait la pièce maîtresse d’une pièce. Un schéma de peinture analogue en sourdine fonctionnerait bien dans un plus large éventail de décors intérieurs. L’artiste pourrait envisager de rendre son œuvre vendable en pensant à son apparence dans différentes pièces.
Psychologie De La Couleur
L’étude de la psychologie des couleurs fait référence à l’étude et à l’analyse de la façon dont la couleur influence les réponses comportementales ou émotionnelles d’une personne.
La réponse d’une personne à une couleur particulière peut varier. L’interaction entre les couleurs, les différences individuelles des personnes qui les regardent, les tendances sociales actuelles et le contexte dans lequel elles sont vues affecteront toutes la réponse.
Une étude de Bottomly et Doyle qui a examiné les effets de la couleur dans le design, a montré que différentes couleurs peuvent être classées en fonction de leurs effets sensoriels et sociaux ainsi que des fonctions qu’elles ont lorsqu’elles sont utilisées dans des environnements quotidiens.
Il a été constaté que les associations suivantes sont courantes chez les personnes :
- Bleu : sérénité, paix
- Vert : Nature, croissance et santé
- Jaune : optimisme, clarté
- Orange est joyeux et plein d’énergie
- Rouge : Intensité, excitation
- Magenta : Créatif
Pour apprendre à créer des combinaisons de couleurs saisissantes, lisez notre tutoriel en art .
