Les artistes sont toujours à la recherche d’inspiration et de nouvelles façons d’améliorer leurs compétences. Vous pouvez trouver l’inspiration dans une variété d’endroits, y compris les musées, les galeries, les plateformes de médias sociaux, les cours, les livres et même les bibliothèques.
Les livres d’art peuvent être utilisés pour vous inspirer, vous améliorer et parfois même vous sortir d’un marasme créatif. Cela peut être une excellente façon de passer du temps, même si vous n’avez aucune inspiration.
Ce guide complet est destiné aux artistes qui souhaitent améliorer leurs compétences artistiques et se sentir plus épanouis dans leur travail. Passez à la fin si vous cherchez des astuces pour gagner de l’argent.
Avis de non-responsabilité : ce site est pris en charge par les lecteurs. Nous pouvons gagner une petite commission si vous effectuez des achats via les liens de ce site Web.
Livres Pour Artistes : Pour Améliorer Et Instruire Vos Compétences
Ces livres conviennent à tous les niveaux d’artistes, que vous soyez débutant, intermédiaire ou professionnel. Vous pouvez également apprendre une compétence spécifique.
Ce livre est une lecture essentielle pour tous les artistes, quel que soit leur médium artistique préféré.
Les fondamentaux de l’art sont importants et une fois que vous les avez maîtrisés, vous pouvez développer un plus large éventail de compétences. Ces compétences vous donneront confiance en votre capacité à utiliser vos matériaux et vous permettront de faire confiance à votre créativité.
Art Fundamentals couvre les fondamentaux de l’art. Une section est incluse sur les théories de la composition telles que la règle des tiers et la proportion divine. Ce guide fournit une explication détaillée de la façon d’utiliser la couleur et la lumière dans l’art.
Même les artistes autodidactes plus avancés trouveront ce livre utile s’ils ressentent le besoin de revoir certains de ces concepts de base.
La planification et la composition sont les ingrédients clés d’une grande peinture. Apprendre certaines techniques de composition formatives vous aidera à peindre de manière plus réaliste, expressive ou abstraite.
Le livre est simple à lire et comprend cinq démonstrations qui vous aideront à mettre vos nouvelles connaissances en pratique.
Ce livre m’a aidé à planifier mes peintures avant de commencer, plutôt que de me lancer. Il m’a aussi appris à améliorer ma vitesse.
Bien que la théorie des couleurs puisse sembler compliquée, ce livre aide les artistes à la comprendre en fournissant des exemples pratiques sur la façon de combiner, d’interpréter et de mélanger les couleurs.
Quiller encourage les artistes et les designers à être créatifs dans leur art, en les aidant à découvrir leur propre style avec la couleur. Vous trouverez des conseils utiles sur la façon d’utiliser la couleur dans votre œuvre, ainsi que diverses techniques pour la faire ressortir.
Ce livre est amusant et vous montre comment vous pouvez dessiner de nombreux sujets. Il y a même de la place pour pratiquer vos compétences en dessin sur la page. Les tâches de dessin sont relaxantes, thérapeutiques et faciles à suivre. Le livre est plat, il est donc plus facile de dessiner dessus.
Ce livre vous aidera si vous êtes intéressé à apprendre à dessiner, mais ne savez pas par où commencer, si vous cherchez une nouvelle façon de voir le dessin, ou si vous cherchez à changer vos vieilles habitudes et à avoir un regard neuf sur l’art du dessin.
Le dessin n’est pas votre médium principal, mais la maîtrise de vos compétences vous permettra de structurer vos œuvres d’art et de créer des dessins avec votre imagination.
Ce livre vous aidera à établir une routine de dessin, qui vous permettra éventuellement de dessiner à main levée de manière réaliste et précise.
Il s’agit d’une réimpression d’un livre écrit dans les années 1940. Ils ont une sensation vintage incroyable pour eux.
Andrew Loomis, un illustrateur qui est surtout connu pour son travail commercial ainsi qu’une série de livres pédagogiques, en était l’auteur. Norman Rockwell s’est inspiré de son travail.
Ce livre fournit tout ce que vous devez savoir sur l’anatomie du visage et comment créer des portraits réalistes.
Ce livre est idéal pour les débutants qui s’intéressent à la peinture mais ne savent pas quel médium choisir.
Ce livre explique en détail les principales techniques de la peinture à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle.
Pour commencer à peindre, vous devrez tout apprendre sur la couleur, le ton, le travail au pinceau, la composition et le travail au pinceau.
Apprenez à peindre la figure humaine et devenez un maître portraitiste.
Six classes sont incluses dans le livre qui montrent comment dessiner et observer les gens.
Ce livre est un trésor de matériel de référence brillant qui utilise des photographies originales et fascinantes pour illustrer les cours.
Simblet cartographie votre corps humain du squelette jusqu’aux groupes et systèmes musculaires. Cela vous permettra de voir comment le portrait affecte l’apparence du corps.
Ce guide complet vous montrera comment dessiner des natures mortes, des paysages et des portraits. Ce guide peut être utilisé au crayon, au pastel, au fusain ou à l’encre.
Ce livre couvre plus de 80 techniques qui amélioreront vos compétences en dessin. Vous apprendrez le mélange, les hachures et les pointillés.
Vous apprendrez à dessiner de manière réaliste en utilisant des projets pour artistes débutants, intermédiaires et avancés.
Ce livre est destiné aux personnes qui souhaitent en savoir plus sur l’art académique.
Susan Brooker vous montre comment superposer la couleur sur un fond neutre, comme l’enseignaient les anciens maîtres. Bien que ce livre soit destiné aux peintres à l’huile, la plupart de ses techniques peuvent également être utilisées avec l’acrylique.
Ce livre vous apprendra à peindre des portraits réalistes et lumineux.
Photographier des paysages avec toutes leurs complexités de lumière, de couleur et de forme est le plus grand défi pour les peintres. Ce livre aide les peintres à voir les motifs, les couleurs et les formes qui composent toute la scène.
Ce livre propose un cours complet pour tous ceux qui souhaitent améliorer rapidement leurs compétences. Ce livre couvre la théorie des couleurs, la composition et de nombreux autres sujets.
Pour Inspirer Les Artistes, Les Livres
Parfois, nous avons besoin de lire un livre pour nous aider à trouver notre but ou nous rappeler pourquoi nous avons commencé ce voyage artistique. Ces livres vous aideront à donner du sens et à affirmer votre identité créative.
Lorsqu’ils commencent tout juste à apprendre, le plus difficile pour les artistes débutants est de trouver leur voix ou leur style.
Ce livre aidera les artistes à trouver leur identité visuelle. Il mettra l’accent sur les inspirations qui les ont inspirés et offrira des conseils sur la façon de l’exprimer.
Le blocage créatif est quelque chose que chaque artiste vivra à un moment ou à un autre. Ce livre fournit des solutions et des idées que les artistes peuvent utiliser pour surmonter le blocage créatif.
Des entretiens avec une cinquantaine d’artistes proposent des exercices qui vous aideront à vous sentir plus inspiré et à vous remettre dans le flux créatif.
Chaque artiste a un parcours créatif et une carrière uniques. Ce recueil de quarante essais révèle comment les artistes contemporains ont entretenu leur art au fil des ans.
Ce livre est une collection extrêmement réussie de dix principes simples que les artistes peuvent utiliser pour trouver leur état d’esprit créatif et créer leur propre chemin vers le succès.
Ce conseil est audacieux, réel et idéal pour tous ceux qui se sentent perdus dans le monde de l’art.
Livres Pour Artistes
Même si vous êtes un artiste émergent, faire un business de l’art est possible. Toute personne disposant d’une connexion Internet et de la capacité de vendre de l’art peut gagner sa vie en le vendant. Ces livres fournissent des conseils et des orientations de l’industrie pour vous aider à atteindre vos objectifs.
Ce livre propose des stratégies pour vous vendre en tant qu’artiste et gérer le quotidien. Il vous apprend également à vous promouvoir en ligne et à nouer des relations avec d’autres artistes. Jackie Battenfield donne des conseils au lecteur sur la façon de devenir entrepreneur et de gagner de l’argent grâce à l’art.
Vous pouvez gagner votre vie en vendant de l’art. Vous pouvez vendre des œuvres d’art, faire des tirages, enseigner, faire du travail commercial et bien d’autres options. L’auteur montre à quel point il y a de la flexibilité dans ce domaine et qu’il est possible pour tout type d’artiste de s’installer sur le marché.
Congdon offre des conseils encourageants et enseigne comment se fixer des objectifs pour exposer dans des galeries, se promouvoir en ligne, établir des prix, vendre, etc.
Ce guide aidera les débutants à se constituer un public et à promouvoir leur travail. Ce livre est court et doux, mais il est aussi visuellement attrayant. C’est un délice à lire.
