Deux principales méthodes de peinture à l’ huile sont disponibles. L’approche directe est privilégiée, tandis que l’approche indirecte est la plus courante.
Toute technique de peinture à l’huile à laquelle vous pouvez penser peut être considérée comme faisant partie de l’une ou l’autre approche. Les deux méthodes peuvent être appliquées à l’huile et à une variété d’autres médiums. Vous pouvez également utiliser de la détrempe à l’œuf, de l’acrylique et de l’aquarelle.
Chaque approche a sa propre interprétation, son point de départ, sa méthode et son ensemble de techniques. Vous pouvez choisir d’utiliser l’une ou l’autre technique. Vous pouvez également combiner les deux. Il est possible d’obtenir des résultats intéressants et différents.
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Technique De Peinture Directe
Cette technique de peinture existe depuis des siècles. C’est une méthode que de nombreux peintres universitaires de formation classique auront utilisée à un moment donné.
Qu’est-ce Que La Technique De La Peinture Indirecte ?
La peinture indirecte consiste à appliquer des couches de glaçure sur un dessin ou une sous-couche afin de modifier subtilement les couleurs et les tons.
Le dessin et la sous-couche seront précis, détaillés et établiront les zones claires et sombres à chaque étape.
Les émaux sont également connus sous le nom de couches colorées.
Cela permet au peintre de rendre les détails fins et d’ajuster les valeurs pour créer des transitions plus fluides. Les artistes créent des compositions plus réalistes en utilisant des palettes de couleurs complexes.
Avec l’ajout d’un médium , la peinture peut se transformer en un glacis translucide. Ce médium augmentera la transparence et la fluidité de la peinture.
Cette approche nécessite que certaines couches, et parfois même le fond teinté , soient visibles dans la peinture finale.
Chaque couche de glaçure est distincte des autres. La peinture à l’huile doit être sèche et solide avant d’appliquer la couche suivante. La peinture à l’huile peut prendre jusqu’à sept jours pour sécher complètement. Tout dépend de l’épaisseur de la peinture à l’huile. Une peinture indirecte demande de la patience et du temps.
Chaque couche de pigments interagit de manière unique. Ils semblent être combinés, mais ils ne sont pas réellement mélangés. Cela permet une plus grande gamme de couleurs que vous ne pourriez obtenir si vous les mélangez sur une palette. Les couleurs commencent à se mélanger, créant une apparence terne similaire à la palette.
La planification est essentielle pour cette technique de peinture. Avant de décider de la couleur, l’artiste doit d’abord interpréter la lumière et le ton d’un sujet ou d’une scène. Avant d’appliquer des pigments de couleur, l’artiste doit considérer comment ils vont interagir les uns avec les autres. Il est important de savoir comment les couleurs s’influencent les unes les autres et comment elles changent lorsqu’elles sont utilisées sur différentes teintes.
Cette technique laisse peu de place à l’erreur. La peinture directe vous permet de couvrir les éventuelles erreurs avec du blanc de titane ou une autre couleur opaque. La méthode indirecte est transparente, donc si vous utilisez par erreur une couleur de glacis, il sera difficile de l’enlever ou de peindre dessus.
Quel Est Le Principe De Fonctionnement De La Peinture Indirecte ?
C’est assez étonnant de voir le jeu de la lumière et de la couleur sur une peinture indirecte.
Une surface de peinture directe refléterait la lumière sur la couche opaque la plus élevée, qui se refléterait ensuite. C’est ainsi que vous voyez les couleurs de base.
Les peintures indirectes sont celles où la lumière frappe la surface et traverse des couches de glaçure.
Les réflexions se produisent lorsque la lumière frappe une couche opaque sous le sol peut être la première couche opaque qu’elle atteint. La lumière revient à travers les couches d’huile durcies et se réfracte, se diffuse et se diffuse à travers diverses zones de la surface de la peinture. L’effet est complexe optiquement.
Cette méthode peut créer une luminosité telle que certaines parties de la peinture apparaissent brillantes. Les ombres semblent profondes, mais transparentes, et les éclaboussures créent des transitions douces entre les éléments de composition dans le plan visuel. Les zones opaques du tableau ressortent.
Un peintre peut créer des effets extraordinaires en connaissant les propriétés physiques et les interactions des pigments de couleur avec l’huile. Ceci s’ajoute à la création de l’illusion de la lumière venant de l’intérieur.
Cette Approche A été Développée à Partir D’où ?
La technique flamande a été la première méthode de peinture à l’huile jamais développée et est maintenant largement utilisée. C’est une technique de peinture indirecte qui a été créée en Flandre.
La méthode flamande est une technique qui s’est affinée et améliorée au fil du temps. Il est resté essentiellement le même. La méthode a été modifiée de l’huile de détrempe à l’œuf à l’huile au 14ème siècle. Au XVe siècle, il est passé du panneau de bois à la toile.
Rembrandt Rubens, Vermeer et d’autres ont tous utilisé cette technique de la technique indirecte de la technique vénitienne . Cette technique est encore utilisée dans la peinture à l’huile.
Apprenez à Peindre à La Vénitienne
Rembrandt van Rijn : Concorde de l’État Cette esquisse à l’huile montre des preuves de la sous-couche
Vous avez probablement lu la règle du gras. La peinture qui a été diluée à l’aide de solvant doit être placée sous la peinture qui sort directement du tube ou qui a été huilée.
Vous pouvez d’abord définir la structure et la forme de vos peintures ou créer un dessin si vous souhaitez effectuer un travail plus détaillé. Le charbon de bois ou le crayon à l’huile sont les meilleurs pour cela.
Faire une imprimature
La couche d’ imprimatura est d’abord peinte sur le dessin. Il s’agit d’une seule couche de pigment (principalement un pigment de terre), diluée à l’aide d’ un solvant puis étalée sur les surfaces avec un badigeon.
Votre scène déterminera la couleur correcte pour l’imprimatura . Pour animer votre scène, vous pouvez en utiliser une qui contraste avec les couleurs qu’elle contient, comme la terre de Sienne brûlée sous un paysage marin ou le magenta sous une scène forestière.
J’utilise une couleur qui correspond aux teintes des parties les plus claires de mon sujet. Il est possible d’enlever les zones de l’imprimatura qui sont encore humides pour aider à établir la source de lumière.
Ensuite, les tons peuvent être peints en utilisant une couche amincie monochromatique. C’est à ce moment que vous utilisez un seul pigment et un blanc pour déterminer où seront les zones sombres et plus claires. C’est la sous- couche . C’est la grisaille lorsque les gris sont utilisés. Si vous utilisez du blanc, du jaune ou du vert, c’est du verdaccio . Le blanc flocon était traditionnellement utilisé par les peintres, mais le blanc de zirconium peut être mélangé avec du blanc de zinc pour en faire un substitut.
Couches d’émaux
La sous-couche séchée est ensuite recouverte de couches de glaçure, telles que des lasures et des semi-glaçures. Velaturas et lavages peuvent également être appliqués. Pour créer la glaçure, les pigments sont combinés avec des médiums de térébenthine, de l’huile de lin et de la gomme damar. Des glacis prémélangés sont disponibles.
C’est ainsi que vous créez différentes couches de couleur. Cela implique d’appliquer une glaçure transparente sur votre peinture avec un pigment à travers, puis d’attendre qu’elle sèche avant d’ajouter la couche suivante. Les pigments simples sont souvent utilisés pour changer le ton de la sous-couche. Cela permet de garder les teintes pures, riches et propres. Chaque couche de peinture changera la couleur précédente.
Ces couches de pigments simples interagissent de manière unique. Les valeurs des couches ci-dessous sont utilisées pour compléter cette apparence. La chrominance commencera à s’assombrir et à mettre en évidence les zones claires. Évitez la peinture opaque car elle peut masquer les valeurs sous-jacentes.
Des reflets peuvent être ajoutés après le séchage de la dernière couche de glaçure. Cette étape nécessite une peinture épaisse, opaque et grasse. Le mélange des blancs avec d’autres pigments peut altérer les couleurs. Le mélange de blanc de titane avec du blanc de zinc donne un excellent blanc opaque ou plomb. Cette étape est populaire car elle crée le passage le plus opaque. La peinture reflétera la lumière.
Quels Sont Les Avantages De Cette Méthode ?
Vous pouvez obtenir des lignes nettes et des arêtes vives avec une surface sèche au début de chaque couche. Ceci est particulièrement utile pour les pièces complexes. Cette méthode est préférée par les artistes qui créent des œuvres très réalistes.
Les émaux riches en huile ajoutent de la profondeur et de la luminosité aux couches qui ont été posées auparavant. Ceci n’est pas possible avec des couches de peinture opaques.
Technique De Peinture Directe
Claude Monet : La Falaise et la Porte d’Aval
Cette approche est assez moderne et a été développée par Frans Hals, un peintre flamand. Cette technique a été utilisée par de nombreux peintres célèbres, dont Monet et Frans Hals, qui étaient des peintres impressionnistes au XIXe siècle.
Quel Est Le Procédé De Peinture Directe ?
La peinture directe consiste à recouvrir la toile de couleurs opaques avec les mêmes tons et teintes que le sujet. Il est important de recouvrir complètement la toile afin qu’il n’y ait pas d’espace blanc. Ensuite, faites correspondre les couleurs de la scène de référence. Les couches et l’ajout de peinture blanc de titane peuvent être utilisées pour ajouter de la lumière et des détails.
Cette approche peut être utilisée de deux manières. Le choix de celui que vous utiliserez dépendra de l’artiste ainsi que de la session.
Technique De Peinture Directe 1 : Alla Prima
Direct signifie que vous n’avez pas besoin d’attendre que les couches de peinture sèchent avant d’ajouter plus de peinture. alla prima est une technique qui permet de finir un tableau en une seule séance. Cette méthode de travail est extrêmement rapide et peut même être complétée en une seule séance. C’est un moyen rapide de peindre.
Pour une session créative, amusante et fraîche, vous pouvez échanger le travail fastidieux de planification et d’examen minutieux de chaque détail.
De nombreux artistes qui peignent alla prima utilisent la technique de l’ empâtement . Pour créer de la texture, la peinture est en couches épaisses.
Cette méthode vous oblige à déterminer les relations de valeur entre les sujets, puis à mélanger les couleurs pour les faire correspondre. Vous pouvez également avoir des difficultés à créer des lignes droites si vous peignez alla prima. Vous devriez commencer avec de la peinture fine. Appliquez une peinture plus épaisse plus tard avec des couleurs plus claires.
Alla prima peut sembler plus facile que l’approche indirecte, mais ce n’est pas le cas. Il faut de la pratique et de la finesse pour le maîtriser.
Placez une petite quantité de peinture sur le sujet dans la même couleur, la même forme et le même endroit que le sujet le perçoit. C’est le but de la peinture directe.
Pour vous inspirer, jetez un œil au travail de John Singer Sargent.
John Singer Sargent : Au bord de la rivière
Les couleurs semblent se mélanger lorsqu’elles sont rapprochées. Le sujet n’est pas défini par des bords durs, mais si vous regardez en arrière, il devient plus clair et les couleurs se fondent en harmonie. C’est ainsi que vous créez une illusion d’optique en peignant épais, alla prima, avec des traits d’empâtement.
Après avoir dessiné la structure au fusain, vous pouvez peindre les couleurs de la terre avec du diluant à peinture plus fin puis colorer la toile à votre guise.
Technique 2 : Blocage En Couleur Puis Travail En Détail
Une autre technique consiste à bloquer en . Cela implique d’appliquer les couleurs principales de la scène sur la toile, puis d’attendre qu’elle sèche avant d’ajouter des couches de détails.
C’est la façon la plus simple de faire une peinture.
Le but de l’étape de blocage est de créer une composition qui combine la couleur et la forme sans se soucier des détails. L’étape de blocage est préférable si vous avez une vision floue et que vous regardez une scène à travers des lunettes plissées. Vous pouvez utiliser des formes lâches mais des couleurs plus précises .
Un bon conseil pour les débutants en peinture à l’huile est d’utiliser les couleurs que vous voyez dans votre sujet pour les rendre moins saturées que vous ne le pensez.
Les peintures sursaturées peuvent provoquer un conflit de couleurs. C’est une erreur courante commise par les débutants. Apprenez à mélanger une palette de couleurs neutres . Ensuite, utilisez ces couleurs moins saturées dans l’étape de blocage . Il est plus facile d’augmenter la saturation pendant que vous travaillez que l’inverse.
Dans les zones avec des détails fins, les tons les plus foncés sont généralement appliqués en premier à l’aide d’une peinture fine et translucide. Les reflets sont créés par d’épaisses couches de peinture blanche opaque.
Considérez les feuilles d’un arbre. Les zones ombrées sont peintes en premier. Les feuilles qui captent la lumière du soleil sont ensuite appliquées. En haut, vous devez placer les couleurs claires avec du blanc opaque. Cela crée l’illusion de la lumière.
Quels Sont Les Avantages De Cette Approche ?
C’est une excellente approche pour les débutants en peinture à l’huile car elle est immédiate et intuitive.
Les peintures peuvent être achevées beaucoup plus rapidement que d’habitude. Une peinture peut être achevée en quelques heures seulement en utilisant la technique alla prima. Cette approche est idéale pour peindre en plein air .
Chaque couleur est distincte. La peinture est souvent opaque plutôt que transparente. Cela permet des combinaisons et des contrastes de couleurs plus vifs. Une peinture plus épaisse et plus opaque peut vous donner une meilleure texture de surface.
Techniques De Peinture Directe Et Indirecte
Les deux approches valent la peine d’être essayées. Vous pouvez essayer les deux pour avoir une idée des différentes techniques de peinture à l’huile.
Si vous avez déjà peint uniquement avec une approche directe de la peinture, vous pouvez essayer une peinture utilisant une approche plus indirecte pour voir un sujet et la lumière et les combinaisons de couleurs.
Vous pouvez améliorer et améliorer votre technique existante en essayant une approche différente de la peinture. Vous pourriez trouver de nouveaux aspects dans la lumière et la structure que vous ne connaissiez pas en peignant le même sujet.
Il est important de se rappeler que ces deux processus ne doivent pas toujours s’exclure mutuellement. Des peintres indirects célèbres comme Rembrandt auraient pu parfois peindre mouillé sur mouillé. Certaines de ses petites études sur panneau de bois le montrent.
Vous pouvez combiner des éléments de différentes méthodes et les utiliser dans une seule peinture. Peu importe que vous utilisiez les bonnes techniques de superposition pour vous assurer que votre peinture est structurellement saine . Vous pouvez même ajouter des glaçures sur une surface opaque et sèche.
Quelle est votre méthode préférée ? Êtes-vous prêt à essayer de nouvelles techniques ? S’il vous plaît laissez-moi savoir vos pensées dans les commentaires.
L’image présentée est une photo montrant le processus de ma peinture Silken, qui peut être achetée via ma boutique d’art.
