Ces techniques de pastel à l’huile vous aideront à améliorer vos compétences artistiques et à créer de superbes pièces.
Les pastels à l’huile sont un médium original. Ils sont composés de pigments et d’un liant huile-cire. Ces pastels peuvent être lisses et faciles à utiliser. Cependant, ils procurent aux artistes un incroyable sentiment d’immédiateté, qui encourage l’expression artistique. Vous pouvez dessiner directement sur la surface sans avoir besoin de préparer ou de prendre un pinceau.
Ils peuvent être utilisés avec de l’aquarelle, de la peinture acrylique et sur de la gouache. Vous pouvez, par exemple, commencer par une sous-couche, puis mélanger et assortir les couleurs pour créer les reflets. Pour créer des effets uniques et intéressants, vous pouvez également expérimenter certaines des autres techniques répertoriées ici.
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Couche De Pastels à L’huile
La superposition de pastels à l’huile peut créer des peintures vibrantes et riches. Les papiers texturés avec une dent, tels que Pastelmat , peuvent contenir plusieurs couches sans avoir l’air boueux. La texture du papier ne sera pas recouverte par la première couche de pastel. Pour construire des couleurs, affiner des valeurs et ajouter des détails, utilisez des couches successives.
Les pastels à l’huile se superposent facilement car ils sont opaques. Leur capacité à couvrir toutes les couleurs ci-dessous peut être variable. Ces sections doivent être laissées vides si vous souhaitez mettre en valeur des pastels avec des reflets ultra-légers. Cela empêchera l’une des couleurs ci-dessous de transparaître.
Pastels à L’huile Pour Sous-couche
Il s’agit d’une technique de superposition, dans laquelle les formes lâches des formes sont établies dans la première couche. Considérez la composition de votre peinture et les relations entre les différents éléments. Bien que vous n’ayez pas à être précis avec les sous-couches, assurez-vous d’abord d’inclure les éléments les plus importants. Vous devrez établir les valeurs en esquissant les ombres et leur emplacement.
Pastels à L’huile Fins Au Solvant
Une excellente technique de sous-couche consiste à diluer le pastel à l’huile avec un solvant. Cela signifie que vous pouvez utiliser un solvant pour recouvrir le papier, puis ajouter du pastel épais. Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez un solvant comme les minéraux inodores ou la térébenthine . Le solvant rend les couches de pastel à l’huile très humides et coulantes. Utilisez un pinceau pour appliquer une petite quantité de solvant sur le pastel. Vous pouvez également utiliser le solvant pour dessiner sur le pastel afin de lui donner une couleur plus intense.
Une bonne ventilation est essentielle lors de l’utilisation de solvants avec n’importe quel support. La pièce idéale devrait avoir deux fenêtres qui peuvent être ouvertes pour laisser circuler l’air. Les essences minérales inodores telles que Gamsol n’émettent pas les mêmes hydrocarbures aromatiques nocifs que la térébenthine. Vous devez ventiler votre espace pendant que vous les utilisez.
Une chose que vous devez savoir sur les pastels au solvant et à l’huile, c’est qu’ils peuvent ternir les couleurs. Il est préférable d’utiliser du solvant avec du pastel à l’huile dans la première couche, qui sera la plus recouverte. Les couleurs peuvent également se fondre les unes dans les autres lorsqu’il y a un solvant. Les couleurs ne se mélangeront pas si vous utilisez des huiles de lin pour rendre les couleurs à l’huile pastel plus fluides.
Pastels De Mélanges à L’huile
Mélanger les pastels à l’huile est facile avec ceux-ci. Appliquez une pression sur le pastel et estompez directement sur la surface.
Vous pouvez donner à vos peintures au pastel un aspect plus lisse en appliquant un peu d’ huile de lin sur le pastel. C’est une façon amusante de mélanger et vous permet d’utiliser vos pastels à l’huile. Vous obtiendrez un résultat plus pastel à l’huile. N’oubliez pas que les pastels à l’huile sèchent complètement et que les huiles de lin sèchent complètement. Si vous utilisez des graines de lin dans votre dessin, assurez-vous de l’utiliser dans chaque couche. Vous risquez de perdre certaines couches si vous ne le faites pas.
Mélange De Couleurs : Techniques Du Pastel à L’huile
Mélanger des couleurs sur une surface les fera se mélanger naturellement. Plus vous appliquez de pression sur la surface, plus les couleurs se mélangeront.
Vous pouvez également utiliser des couteaux à palette pour couper de petits morceaux de pastel, puis les mélanger sur une palette. Enfin, appliquez le pastel sur la surface à l’aide d’un pinceau ou d’un couteau à palette.
Pour des dégradés homogènes, mélangez des nuances de ton similaire. Si vous voulez un ciel plus sombre vers l’horizon, vous pouvez utiliser plusieurs nuances de bleu. Vous pouvez également colorier des rayures sur la section du ciel. Pour créer un dégradé lisse, mélangez chaque nuance avec une pression.
Même si cela ne couvrira pas toutes les couleurs sombres, mélanger des couleurs plus claires avec des couleurs plus foncées aidera à les éclaircir. Superposez les couleurs les plus claires sur le papier pour préserver les parties les plus brillantes de la peinture. Si nécessaire, vous pouvez ajouter les tons moyens au papier.
Les grands ensembles de pastels comprennent souvent une grande variété de bâtons de couleur. Cela signifie que les couleurs auront une gamme tonale plus proche. Cela vous permet de mélanger et de mélanger plus facilement et vous permet également de créer des œuvres d’art qui ont des couleurs plus réalistes et de meilleures transitions tonales.
Pointillé
Le pointillé peut être décrit comme une forme d’ombrage. Cette technique peut créer des effets de texture intéressants. Vous pouvez utiliser le pastel pour pointiller la surface. Des ombres sombres peuvent être créées en utilisant des points plus rapprochés et appliqués avec une plus grande pression. Pour les zones en surbrillance, utilisez une technique de pointillé pour créer des points plus éloignés.
écume
Le frottis est une technique de pastel à l’huile. Il peut être utilisé pour ombrer ou créer des combinaisons de couleurs lâches. Superposez de petites marques circulaires les unes sur les autres. Vous verrez les couches de couleur précédentes. Ces calques auront l’air mélangés lorsque vous prendrez du recul par rapport à votre dessin. Mais, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir la texture.
Sgraffite
Le sgraffite fait référence au grattage du pastel qui a été appliqué sur le papier. Cette technique peut être utilisée pour créer des reflets ou des détails. Vous pouvez utiliser un objet pointu, comme un manche de pinceau, ou un outil plus pointu comme un couteau pour faire de petits détails. Utilisez une légère pression lorsque vous utilisez un couteau pour éviter d’endommager la surface.
Résine De Pastel à L’huile à L’aquarelle
Vous pouvez utiliser des pastels à l’huile à côté de l’aquarelle. Les pastels à l’huile feront une résine pour que l’aquarelle ne colle pas au papier. Pour créer un espace blanc dans votre dessin, utilisez un pastel à l’huile blanc puis ajoutez-y de l’aquarelle.
Cette technique est très proche de celle de Paul Klee. Le peintre suisse-allemand appliquait de l’huile sur papier puis peignait à l’aquarelle. L’huile repousse l’eau car elle est hydrophobe.
Le pastel à l’huile est un médium merveilleux car il peut être utilisé pour de nombreux projets de techniques mixtes. Vous pouvez utiliser du pastel à l’huile pour peindre sur de l’aquarelle sèche, de la gouache ou de l’acrylique mat.
Frottage (frottement De Texture)
Cette technique simple consiste à placer le pastel sur le côté puis à frotter légèrement pour enlever la texture de la surface en dessous. Cette technique est particulièrement utile si vous travaillez sur desou Surfaces Pastelmat avec texture visible.
Chauffer Le Pastel à L’huile
Pour libérer plus de pigment, d’huile et de cire sur la surface des pastels à l’huile, chauffez-les. Le pastel doit être tenu à environ 2,5 cm d’une bougie ou d’un radiateur. Pour que le pigment et le liant sortent plus facilement, vous n’avez pas besoin de le chauffer. Vous pouvez commencer à créer une texture sur le papier en laissant tomber plus de pastel dessus.
Astuces Pastel à L’huile
Variez La Pression
Appliquez une légère pression pour créer des marques délicates et des croquis lâches. Appliquez plus de pression pour appliquer des pastels à l’huile plus épais. L’application d’une pression sur les couches successives nécessitera probablement plus d’efforts. Vous pouvez commencer par une sous-couche légère, puis mélanger les couleurs.
Les pastels à l’huile diffèrent des pastels tendres car les pastels à l’huile peuvent résister à la casse et à l’effritement. Vous pouvez utiliser plus de pression avec des pastels à l’huile qu’avec des pastels secs. Pour libérer le pastel tendre, cependant, vous devrez utiliser une touche très légère.
Considérez Les Valeurs (ombres, Hautes Lumières)
Les artistes créent un sens de la réalité en utilisant des couleurs naturelles et des transitions tonales réalistes. Pour une pièce plus agréable à l’œil, faites attention à la relation entre la lumière et l’obscurité dans votre peinture. Il peut être utile de mettre la photo de référence en noir et blanc lorsque vous travaillez dessus. Cela vous aidera à voir clairement les transitions de tons sans avoir à vous distraire de la couleur.
N’oubliez Pas D’inclure Les Détails
Le pastel à l’huile est difficile à obtenir des détails fins. Les pastels à l’huile sont plus expressifs et produisent des résultats plus souples et plus artistiques. Les pastels à l’huile cuboïdes tels que Holbein ont des angles vifs. Cela permet aux artistes d’utiliser des lignes plus fines et des détails plus fins.
Choisissez Les Meilleurs Pastels à L’huile Pour Vous Aider Dans Votre Pratique De La Peinture
Les pastels à l’huile les plus vibrants sont riches en pigments et auront un aspect brillant en surface. Les pastels à l’huile Sennelier peuvent être un plaisir de travailler et sont largement utilisés par les artistes professionnels du monde entier. Les pastels à l’huile sont un excellent médium pour les débutants. Vous n’avez pas besoin d’être un expert pour créer des œuvres d’art uniques. Le pastel expressionniste Sakura CrayPas est un excellent pastel pour débutant. Il est à la fois de haute qualité et très abordable.
