L’agencement et la planification des éléments visuels s’appellent la composition dans l’art. C’est la façon dont ces éléments interagissent pour créer un effet spécifique.
Ligne, forme, valeur de couleur, texture, forme, espace et valeur sont tous des éléments visuels possibles. Ces éléments visuels peuvent être placés dans la structure de l’œuvre d’art pour communiquer un sens ou une intention.
La composition artistique est subjective. Les artistes peuvent utiliser des techniques de composition pour atteindre l’unité, équilibrer le rythme, le rythme et le mouvement qui établissent le contexte et transmettent le sens. Avant de commencer à peindre, réfléchissez à l’apparence que vous souhaitez lui donner. Vous verrez une œuvre d’art plus cohérente et aurez plus de chances d’obtenir les résultats souhaités.
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Pourquoi Ne Pas Prévoir La Composition Dans L’art ?
De bonnes compositions attirent l’attention des spectateurs et les attirent. Les artistes auront un œil pour le design et pourront positionner les éléments de manière agréable. C’est s’ils dessinent un contour pour une peinture ou prennent une photo de référence.
Dans de nombreux cas, il est utile de planifier une composition avant de commencer. Vous pouvez modifier la photo dans un programme tel qu’Adobe Photoshop . J’utilise parfois une astuce rapide pour recadrer les photos afin que le ciel domine le tiers supérieur de l’image et laisse une petite bande de terre ou d’eau dans le tiers inférieur. Vous pouvez également faire une série ou des croquis miniatures. Vous pouvez déplacer des éléments dans chaque croquis jusqu’à ce que vous trouviez le meilleur.
Il est essentiel de planifier sa composition lorsque l’on puise dans l’imagination ou que l’on combine plusieurs références. Vous devrez coordonner le sujet avec l’environnement environnant et la source de lumière. De plus, vous devrez planifier comment les pièces s’emboîteront.
Éléments De Composition
Voyons d’abord les éléments qui composent une composition. Vous pouvez créer certains effets en utilisant certaines techniques de composition et en arrangeant ces éléments de certaines manières.
Les artistes qui sont conscients de ces éléments et prennent le contrôle de la conception finale d’une œuvre d’art pourront créer une peinture plus percutante.
Solde
Van Gogh : Les Iris
Ce concept décrit comment les éléments doivent être espacés afin de créer l’harmonie. Cela crée un déséquilibre si tous les sujets sont concentrés au même endroit. Il serait possible d’équilibrer les éléments si vous déplaciez l’un de ces éléments vers le côté opposé de la toile. L’harmonie sera créée par une disposition symétrique, tandis que le dynamisme sera créé par l’asymétrie.
Se Concentrer
Anders Zorn : étude omnibus
Avant de commencer une peinture, il est important d’identifier un point focal. Quelle est la caractéristique dominante de la peinture et quel élément attirera immédiatement l’attention du spectateur ?
Cela pourrait signifier que l’élément est plus proéminent en raison de son emplacement (c. pourrait également avoir plus de texture que le reste des éléments de la peinture.
C’est une bonne idée de positionner le point focal devant tous les éléments qui sont éloignés. Vous pouvez créer l’illusion de distance en rendant les détails et les lignes de premier plan plus nets et plus contrastés. Cela contraste avec les objets éloignés qui auront des bords doux ou des couleurs similaires.
Mouvement
Comment transformer un tableau qui semble plat en quelque chose de plein de vie ? Vous devez ajouter du mouvement.
Van Gogh : chemin Saint-Rémy avec personnages féminins
La forme et la géométrie peuvent créer du mouvement. Les arbres de Van Gogh semblaient bouger dans le vent. Les lignes rayonnent des objets, les faisant paraître vivants et connectés à d’autres éléments de la pièce.
Un autre dispositif qui peut donner l’illusion de mouvement est la position du corps d’une personne, une texture ou une composition géométrique. Par exemple, les éléments sont disposés en triangles.
Contraste
Caravage : Saint Jérôme écrit
Le contraste fait référence aux différences de ton, de valeur et de couleur entre les éléments. Le contraste peut être utilisé pour créer des effets spectaculaires ou pour réduire les différences entre les valeurs afin d’obtenir de la subtilité. Le clair- obscur est une technique italienne qui utilise des contrastes audacieux dans les ombres.
Le Motif
John Singer Sargent: L’étude du jardin des enfants Vickers
L’œuvre d’art est plus intéressante lorsqu’elle a des motifs.
Ceci décrit comment les éléments sont espacés. Il comprend la distance, l’échelle et la taille. Ceci décrit la relation entre les éléments en termes de leurs tailles. Par exemple, les montagnes de ma peinture des Alpes françaises paraissent plus petites à mesure qu’elles s’éloignent.
Rythme
Cela peut s’expliquer par la façon dont les éléments dominants sont vus ensemble et à quelle vitesse.
Edgar Payne : Arizona Mesa
Les lignes directrices guident le spectateur à travers un tableau. Le spectateur est guidé par des lignes directrices d’un tableau à l’autre, Arizona Mesa d’Edgar Payne. Les roches aux couleurs vives empêchent les yeux de se concentrer et ralentissent leurs mouvements. Le tiers inférieur gauche est l’endroit où se trouvent les personnages de premier plan. Les yeux sont attirés automatiquement, déplaçant notre attention. C’est l’effet d’un rythme de peinture. C’est ainsi que les éléments sont disposés pour attirer l’attention du spectateur et créer une domination.
Unité
Comment l’élément visuel s’emboîte-t-il ? Dans un tableau, vous pouvez avoir à la fois unité et contraste. Avoir l’impression qu’il manque quelque chose à un tableau est le signe d’un manque d’unité.
Childe Hassam : Canapé sur le porche, Cos Cob
L’œuvre d’Hassam crée l’unité par l’utilisation de valeurs et la qualité de la lumière.
Techniques De Composition
Comment pouvez-vous mettre toutes ces informations en pratique pour créer une composition artistique ? Une technique de composition décrit comment un artiste utilise ces éléments pour créer des images uniques.
Ces principes de composition peuvent être utilisés pour organiser les éléments visuels d’une manière agréable à l’œil.
Pour affiner votre compréhension de certains dispositifs dans les œuvres d’art, utilisez des techniques de composition. Cela vous donnera les outils pour créer des compositions plus fortes. Ces règles ne doivent pas être utilisées pour limiter votre créativité ou dicter votre processus de travail. Parfois, il est tout aussi important de créer des images basées sur l’intuition que d’utiliser des cadres prédéterminés.
Composition Géométrique
Cela fait référence à l’idée que les éléments sont disposés de manière à créer de l’ordre et de la structure. La toile est ensuite divisée en tiers, et les éléments sont ensuite placés afin de s’adapter aux intersections. Une composition géométrique vous permet de combiner différents éléments en une seule image. Les artistes peuvent utiliser cette technique pour montrer les relations entre les objets et les sujets, et aussi pour démontrer la saillance.
John Singer Sargent : Dorothy Barnard – Sargent encadre le portrait en utilisant les lampes et les fleurs dans un arrangement en forme de triangle.
Les séparateurs spatiaux sont une caractéristique commune des compositions géométriques. Ces séparateurs peuvent être utilisés pour créer des sections d’œuvres d’art séparées mais connectées. C’est une bonne option pour les compositions qui n’ont pas de point central.
Claude Monet : La Seine à Bougival en Soir : Le lac forme une courbe en S qui a été utilisée pour diviser l’espace.
Les séparateurs spatiaux les plus courants sont les triangles utilisés pour diviser les zones de toile. D’autres diviseurs spatiaux comprennent des arcs et des courbes en S ainsi que des lignes droites ou diagonales.
La règle des tiers
Van Gogh : Nuit étoilée sur le Rhône : Les 2/3 inférieurs de la peinture de Van Gogh sont dominés par les reflets dans l’eau, tandis que les personnages sont aux 2/3 à sa droite.
La règle des tiers est peut-être la technique de composition la plus populaire en photographie et en art. La surface de l’artiste est divisée en trois parties, horizontalement et verticalement. Le sujet est alors placé à l’intersection des lignes.
Edward Hopper : Les engoulevents
Cette technique est utilisée pour créer de l’ordre et de l’équilibre dans une œuvre d’art. Vous pouvez placer le point focal de la peinture à l’endroit où les yeux se dessinent naturellement. Vous pouvez diviser la toile mentalement ou mesurer et dessiner dessus. Cette technique peut être utilisée pour n’importe quel sujet. Un exemple serait d’aligner l’horizon avec l’intersection inférieure de la surface, puis de placer un arbre sur son tiers vertical gauche.
Paul Delvaux : La solitude
La proportion d’or peut être décrite comme un rapport géométriquement construit que l’on trouve souvent dans la nature. Elle influence aussi l’art. Bien qu’il soit plus compliqué que la règle des trois, ce concept peut être intéressant si vous êtes intéressé par une approche mathématique. Cet article de Draw Paint Academy explique comment utiliser la proportion d’or lors de la conception de vos œuvres.
Règle Des Cotes
Isaac Lévitan : Pivoines
Cela signifie qu’une composition sera plus agréable visuellement si elle comporte un nombre impair d’éléments plutôt qu’un nombre pair.
L’espace Négatif Est Ce à Quoi Vous Devriez Penser
Anders Zorn : Martha Dana
L’espace négatif est la zone d’espace vide autour d’un objet ou d’un sujet dans l’art. Il peut s’agir de la couleur d’arrière-plan, d’une partie du ciel ou d’un paysage qui n’est pas mis au point derrière le sujet principal.
MC Escher: Développement II
Image Plus Simple
John Singer Sargent: Étude de paysage à San Vigilio Lac de Garde
Réduisez l’encombrement et simplifiez les images en supprimant les éléments inutiles. Dans la vraie vie, les scènes peuvent sembler chaotiques. C’est une excellente idée pour les artistes de simplifier, car cela fait gagner du temps et nous permet de nous concentrer sur les éléments les plus importants. Prenez le temps d’analyser la scène ou la référence et de déterminer quels éléments auront le plus d’impact sur la conception globale. Si vous peignez l’océan, un surfeur peut être peint sur le tonneau d’une vague. Cela permettrait au spectateur de se concentrer sur l’expérience de cette personne.
Symétrie
Claude Monet : Bateaux de pêche à Honfleur
Les compositions symétriques sont belles. Cela pourrait être une symétrie naturelle comme un lac reflétant le lever du soleil. La symétrie pure peut donner aux images un aspect monotone et sans fard. Les artistes peuvent rompre la symétrie en plaçant un sujet (par exemple un oiseau ou un bateau) hors du centre de l’eau.
Élément D’encadrement
Paul Cézanne : La mer à l’Estaque
L’élément de cadrage guide l’œil du spectateur vers le point principal de la pièce. Le cadre occupera généralement au plus un ou deux coins de la toile. Il est destiné à ne pas distraire le sujet principal.
Il peut presque agir comme un espace négatif. Ils sont généralement plus sombres, plus flous ou atténués dans le ton et la couleur que le foyer principal. L’élément de cadrage peut avoir ses propres textures. Un arbre qui encadre une vue lointaine sur la montagne en est un exemple.
Interprétation De La Référence
Connaître les règles et les techniques de composition facilitera l’interprétation de la référence pour créer un tableau. Cela s’applique que vous preniez une photo pour la première fois ou que vous recherchiez un endroit pour installer votre chevalet de plein air . Vous pouvez soit photographier la scène afin de fournir suffisamment d’espace autour des objets pour créer un sentiment d’équilibre, soit pointer votre appareil photo vers le sujet pour le cadrer afin de créer une composition plus intéressante. Peindre en plein air est une activité chronophage qui consiste à regarder la scène, puis à se déplacer pour trouver le meilleur angle, l’éclairage et la composition.
Pour Améliorer La Composition D’une Photo, Modifiez-la
Vous pouvez modifier une référence de photo danss’il semble déséquilibré ou décoloré. Une meilleure référence photo vous aidera à visualiser le résultat final de votre peinture.
Photo prise avant recadrage
Recadrer l’image est le moyen le plus simple de modifier la composition. Cette photo peut être recadrée pour atteindre l’équilibre.
Après recadrage
La première image avait trop d’espace à gauche. Cependant, en recadrant l’image, elle semble plus symétrique. Bien que ce soit subtil, j’ai décidé de simplifier la scène et d’enlever la neige inutile. De plus, j’ai aligné la clôture et l’arbre avec la règle des trois. Cela crée une composition standard. Vous pouvez également utiliser l’ outil sensible au contenu pour corriger une composition et remplir les espaces vides.
Pour simplifier l’apparence d’une image, vous pouvez également utiliser l’outil de flou ou l’outil de tampon de duplication .
Comment Planifier La Composition D’un Tableau
Avant d’appliquer la peinture, il existe de nombreuses façons de tester et de planifier vos compositions. Il existe de nombreuses autres méthodes que vous pouvez utiliser pour créer votre pièce finale. Pour les pièces plus grandes et les pièces de commande, il est important de bien planifier votre composition afin d’être satisfait du résultat final.
Croquis Miniatures
Prenez un carnet de croquis avec vous et dessinez une série de petites cases, de quelques centimètres de taille, dans les mêmes proportions que votre toile. Remplissez les cases avec les principaux éléments de votre œuvre. Cela peut être fait dans un carnet de croquis à l’aide de crayons graphite ou de crayons de couleur.
Votre sujet principal, vos sujets secondaires et toutes les autres caractéristiques importantes telles que les lignes d’horizon doivent être mis en évidence. Concentrez-vous sur le sujet principal et les sujets secondaires et sur toute autre caractéristique importante comme les lignes d’horizon. Vous pouvez regarder la situation dans son ensemble et décider si vous souhaitez inclure une disposition géométrique, telle qu’une formation triangulaire ou en S.
Faites Une Maquette De Votre Projet.
est un excellent médium. Il sèche rapidement, est facile à nettoyer et facile à installer. Il est possible de travailler rapidement à petite échelle. Utilisez un morceau de papier aquarelle de la taille d’une photo et un petit mélangeur carré pour tester le placement et les combinaisons de couleurs.
Une peinture numérique est une autre façon de faire une maquette pour une peinture. Avec Photoshop et une tablette graphique, créer des peintures numériques est simple. Créez un nouveau plan de travail et choisissez vos couleurs et vos pinceaux. Ensuite, commencez à dessiner. Une application comme Procreate pourrait être utilisée avec une tablette pour créer rapidement un tableau et tester différentes combinaisons de couleurs.
Faire Une Grille
Créez une grille pour mettre à l’échelle l’esquisse ou la photo de référence que vous avez créée. Reportez-vous aux lignes de quadrillage et aux points de référence pour vous aider à placer différents éléments dans l’image.
Pour créer une maquette, vous pouvez utiliser Adobe et définir le rapport hauteur/largeur du plan de travail pour qu’il corresponde au canevas (c’est-à-dire 2:3). Ensuite, créez une grille Photoshop avec quatre segments dans chaque sens et six segments verticaux. Ensuite, dessinez une grille sur la toile avec les mêmes proportions. Il y a quatre segments qui traversent la toile et six qui montent. Ces carrés serviront de références pour les parties principales de votre dessin ou peinture.
Commencez Par Un Croquis
Faites un croquis avant de commencer à appliquer de la peinture ou tracez des lignes épaisses avec des crayons. Vous pouvez alors vous assurer que vous connaissez la structure et les proportions avant de commencer à penser aux couleurs, aux valeurs et aux bords. Une fois que vous avez une bonne idée de l’endroit où tout se trouve, vous pouvez commencer à le remplir.
Commencez Par Le Résumé
Vous pouvez transformer la référence en peinture en regardant d’abord l’esquisse de composition ou les masses abstraites. Avant de commencer à peindre des détails, il est important de réfléchir à la façon dont la couleur et la forme vont interagir. Vous pourriez envisager d’utiliser la technique de blocage . Cela vous permet de vous concentrer sur la composition globale et non sur des détails individuels.
Commencez Par Une Sous-couche
Une autre alternative à la méthode de blocage consiste à commencer une peinture en utilisant une sous -couche . La sous-couche sert à établir les valeurs avant l’ajout de toute couleur. La luminosité et l’obscurité relatives de différentes zones d’une peinture peuvent être utilisées pour aider à créer des points focaux dans la composition. Vous pouvez créer des zones similaires, qui se fondront dans l’arrière-plan, mais votre sujet peut avoir des caractéristiques qui se détachent de l’arrière-plan. Une sous-couche peut être un excellent moyen de planifier la structure de la pièce. Vous n’avez pas besoin d’être précis. De nombreux artistes peuvent faire une sous-couche avec de la peinture à l’huile comme croquis.
Vous pouvez rendre la sous-couche plus précise en utilisant une couleur de fond autre qu’une couleur neutre, puis en peignant où les reflets et les ombres seront avec du blanc de titane ou de l’ombre brûlée.
Jetez Un Oeil à L’ensemble De L’image
C’est une bonne idée de prendre du recul par rapport à votre œuvre d’art et de vous concentrer sur l’effet global de l’image. Jetez un œil aux relations entre les pièces. Demandez-vous si votre œil est attiré par le point focal, s’il est équilibré et s’il y a les bonnes proportions.
Conseils Pour La Composition Plein Air
Il peut être plus difficile de trouver une bonne composition lorsque vous peignez à l’extérieur dans des conditions d’éclairage et de temps changeantes que lorsque vous travaillez à partir d’une image statique en studio. C’est une bonne idée de prendre une photo de la scène que vous souhaitez peindre à l’extérieur afin de pouvoir y revenir plus tard dans l’atelier.
Un ViewCatcher est une autre astuce qui peut être utilisée pour cadrer des images et fournir une perspective et une mise au point lors de la visualisation d’une scène.
Il n’y a rien de tel que la sensation de peindre en plein air. Les couleurs, la lumière et des informations sensorielles supplémentaires peuvent toutes vous aider à créer une pièce plus atmosphérique.
L’art Est Une Combinaison De Couleurs
Claude Monet : Bords de Seine à Jenfosse Temps clair
La structure d’une peinture peut faire une énorme différence dans son effet global. Cependant, la couleur et la valeur sont tout aussi importantes. Considérez comment les différentes couleurs interagiront les unes avec les autres, qu’elles s’harmonisent, contrastent ou se complètent.
Vous pouvez créer une sensation de calme ou de dynamisme en choisissant et en modifiant soigneusement les couleurs. Pour unifier les éléments d’un tableau, vous pouvez utiliser la température de couleur ou la saturation. Pour rapprocher les éléments, vous pouvez également peindre en high key (couleurs claires). Le contraste entre la lumière et l’obscurité, ou des valeurs similaires, peut être utilisé pour créer du rythme et de l’emphase.
Il N’y A Pas De Règles à Enfreindre
Les règles de l’art ne sont pas censées être une contrainte, mais elles sont destinées à aider les artistes. Après avoir maîtrisé l’art de créer de belles œuvres d’art, il est temps de commencer à enfreindre certaines de ces règles. Cela peut créer des tensions et un malaise dans votre pièce. Vous pouvez penser à Hieronymus b. . Ses peintures sont connues pour être chaotiques, encombrées et sombres. Cependant, il a utilisé l’art pour créer des troubles et pour faire tomber des pratiques et des systèmes qu’il considérait comme immoraux.
Continuer à Lire Et Suivre Des Cours
Edgar Payne – Composition de la peinture extérieure . Bien que ce livre soit assez cher, Edgar Payne était un expert en composition de peinture en plein air. Son livre couvre de nombreux principes de composition et il entre dans les moindres détails à leur sujet. Pour illustrer le livre, il a utilisé ses peintures en noir et blanc comme illustrations pour montrer des masses et des valeurs.
Apprenez des techniques de composition avancées pour vous aider à créer des œuvres d’art harmonieuses et équilibrées.
Apprenez à créer une composition porteuse de sens.
Photo vedette : Coucher de soleil sur la Seine, de Claude Monet
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